ギタリスト専用ブログ

津本幸司

2020-12-16

ギタリストが左手を怪我した時の練習方法

相談頂きました。

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「左手を怪我してしまったんですけどいい練習方法はありませんか？」
これは大変ですよね。お気持ちわかります。

心配無用です。

この記事を読んだらギタリストが左手を怪我した時の練習方法が分かりますよ。

結論

いつもと一緒！

？？

「おいおい！ちょっと待ってくれよ！左手怪我してんだからいつもと同じ練習できるわけないだろ！」

って思いますよね。もちろん、左手はいつもと一緒の練習してはいけません。完全休養です。

「左手がちゃんと動いてると想定して右手だけで練習する」んです。

例えば

スケールであれば、例えばスリー・ノート・パー・ストリング・スケールがあります。これは1本の弦に3音ずつ弾く走法です。当然左手は押さえられないので、押さえていると想定して、手のひらでミュートするなり、タオルで縛るなりしてピッチが出ないようにします。右手だけで1本の弦を3回ずつ弾いて往復してみて下さい。

均等なリズムで、均等な強さで弾けてるでしょうか？ほとんどの場合、リズムが「コロコッ、コッコロ、コロッコ、コロロ・・・」みたいになっちゃうもんです。意味不明な強弱もついちゃってませんか？結構、この練習をするといかにいい加減なピッキングをしていたか思い知らされます。そして「危ねぇ・・・もし左手怪我してなかったらこの練習の重要性に気付きもしないところだった・・・」と、怪我した事に感謝したくなるもんです。

リズムギターも

スケールやアルペジオなどのリード・ギターだけじゃなくてリズム・ギターも同様です。右手だけで十分練習になります。特にカッティングなんて左手なんてほぼどうでもよかったりします（言い過ぎw）

練習内容を迷わない

「左手を怪我してるからこの練習をしよう」「左手を怪我してるからこのフレーズ練習しよう」とすると、自己流の偏った練習ポートフォリオになりますので、そうではなくて普段と同じルーティンで練習しながら左手を使わなかったら大丈夫です。そうするといつもの練習の「右手の粗」がうまく露呈してくれて、改善できます。

音楽活動も変えない！

実話で、2020年12月12日にエグゼクティブ・ギター・クラブのセッション会がありました。会員様が左手のお怪我を追われてセッション参加を見送るとのご連絡を事務所に下さいました。運営側はすぐに「ご見学だけでもどうぞ！」とお誘いし、当日はなんと「フルで参加」されました。そう、右手だけで。左手は私や他の上級者の会員様が担当して有意義な最高級セッション会を銀座で満喫し2020年を終えることができました。

まとめ

左手を怪我した時の練習方法は「いつもと一緒！」

ただ、左手を動かさないだけと考えるといいでしょう。

どうぞお大事に。

津本幸司

2020-12-15

ギタリストが弾き語りのクオリティを上げる方法

てきと〜な演奏・・・

ギタリストが弾き語りしてる時って、どうも適当にコード掻き鳴らして歌ってるだけに聞こえますよね。誰の演奏聞いても代わり映えしない・・・。プロの演奏と同じ事やってるのに不思議ですよね。これ実は弾き語りのクオリティを上げる方法があるんです。知りたいですよね？

心配無用です。

この記事を読んだらギタリストが弾き語りのクオリティを上げる方法が分かりますよ。

結論

ノートにコード進行を書き写して、考えてることを書くんです。

根拠

ノートにコード進行を書き写すと、楽曲の構造が視覚的に分かりやすくなります。イントロが何小節で、Aメロが何小節で、どこを繰り返して、どことどこが同じなのかというのが目で分かります。

もちろん「手書き」が大切です。「あ、このサビのこの進行ってAメロと同じだ」とか「あ、ここでマイナーにするんだ！」とか、「お、ここだけ1個だけコード変わるのね」とかがペンを動かしている時に分かります。作曲家の方がどんな思いで、どんな意図で作曲されたのかを考える最適な時間です。

抑揚や考えも書き込む

「ここで静かにする」とか「ここで大きくする」とか「このように弾いた方がいい」とかの抑揚や考えも書き込んで行きます。そんなメチャクチャ芸術的なこと書かなくても大丈夫です。

愛を込める

コード進行を書き写してメモを取るまでは「音楽家の作業」です。ここまではどちらかというと「仕事の義務」みたいなもんです。ここから「愛を込め」ます。具体的には「こうしたらもっと歌のためにいいんじゃないか？」「こう弾いた方がお客さんがより聞きやすいんじゃないか」などです。思いつかなかったら別に何もしなくても大丈夫です。一度考えるのが大切です。

あいみょんｗ

Dishとかいう人かグループか知りませんが《猫》という曲があるそうで、あいみょんが作曲されたそうです。私の娘（ナナ）が歌いたいらしいので私が伴奏をしました。以下のノートが私が手書きでコード進行を書き写して考えを書いたものです。

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セクションごとにコード進行を囲ったら最初のAメロだけが12小節だったり、Cセクションが9小節だったりというのが視覚的に分かりやすくなりますよね。（字が汚いのはワタシ・キコクシジョなので許してぇｗ）コード進行の上にある♫のマークはキックス・オーバータイムといって、食ったりする場所を示すマークです。右のページには「メガネマーク」があります。これはブロードウェイ・ミュージカルで学んだ方法なんですが、「注意！」っていう意味です。その横の「静かに」という内容に目をいかせるための工夫です。赤い文字はコード進行を一度聞き取った時に間違えてたものを修正したり、後からの気付きを追加してます。そこから「愛を込める」作業をしてます。ナナがピアノを弾きながら練習してたので、ギターの440Hzのチューニングではなくピアノの442Hzにチューニングしたり、音色的にアイバニーズのS470を使った方が良いかなぁとか、四分音符で弾くけど跳ねやすいように裏拍の空間の長さ気を付けようとか、ギターソロはこうしてあげたら歌いやすいかなぁ・・・とか書いてます。

しかも！

実はこの前に聞き取るために一度下書きもしてるんですｗ

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あのですねぇ・・・津本幸司でござるよ。そう、あのバークリー首席卒で藝大卒の津本幸司が、あみみょんの曲をわざわざノート3ページに書いて勉強してるんでござるよ。こんなお子ちゃま曲なんて1回聞いたら弾けるでござるよ。でも！！それをしちゃったらミュージシャンシップとしてダメなんです。作曲家の方に敬意を払って演奏前に勉強すべきなんです。

コード進行サイトの見ながら弾いてるそこのアナタ・・・そうアナタに言ってるんです。（ドキッとした？）

まとめ

ギタリストが弾き語りのクオリティを上げる方法は、ノートにコード進行を書き写して、考えてることを書くんです。

これをやることで弾き語りのクオリティだけじゃなくミュージシャンシップが上がりますよ♫

津本幸司

2020-12-14

【意外！】音楽家になりたいなら音大に行ってはいけない！

音楽家を目指す

f:id:totalguitarmethod:20201204105340j:plain — 18年前はワイキキものどかでした。

今の時代は5，60代の方がセカンドライフで音楽家を目指すことも多くなりました。当然10代、20代の音楽家志望も多いでしょう。そんな人達は「音大」に行っちゃいけないんです。

なぜだか分かりませんよね。

心配無用です。

この記事を読んだら、音楽家になりたいなら音大に行ってはいけない理由が分かりますよ。

理由

音大というのは「音楽専門の使い捨て機械を製造する場所」だから。

戦後からバブルまで

戦後からバブルまでは、良い大学出て、良い会社に就職して、良い給料もらって、良い老後を迎えて・・・ってのが当たり前でしたが今は大学行くのもおかしい時代ですよね。それもそのはず「専門家を作るための場所」だから。世の中の歯車になって毎日同じ事の繰り返しをして使い捨てられる機械になりたい人はそれでもいいでしょうけどね。

音大も同じ。音大もただただ「音楽専門の使い捨て機械を製造する場所」なんです。音大の体制なんて何も変わってません。歴史がある音大なんて特にそうです。逆に歴史と伝統が邪魔して変われないんです。

専門性が必要なのは2割だけ

音楽家になるためのセミナー（毎年11月）では毎回お話することですが、その専門性が必要なのは全体の2割だけなんです。残りの8割を分かってる人に教えて貰わなきゃいけないんです。音大の先生やってるような人はその8割を知らない人です。私の知る限りバークリーの教授も、●大の教授も分かってる人は皆無です。ま、知らないから音大の先生なんてやってるんです。あ、でも●大は音楽ではなく、美術の方ではその8割を知ってる先生が複数いらっしゃいました。私自身は大学時代のコーチ（学外の方）に教わり、実践し、今は音楽家を目指す方に教えています。

怒られる

昨日のブログにも書きましたが、2019年までは音楽家のためのコーチング・セミナーを複数の音大で毎年やってきました。音大で上記の話をすると、当然先生達が全員「敵」になります。ま、それが面白くてやってたんですがｗｗ。こっちは怖い物ないですしね。私が音楽業界から干されても、日本から干されても、なんら困りませんし♫

それよりも学生を守る方が優先だと考えています。これはコロナでこのセミナーを中止した今年からも変わりません。（6月に少人数開催の可能性はあります）

まとめ

音楽家になりたいなら音大に行ってはいけないのは

「音楽専門の使い捨て機械を製造する場所」

だからです。

そんなの専門性はすぐに身に付けられます。ギターなら私がトータル・ギター・メソッドにてメソッド化したのでそれだけで大丈夫です。

残りの8割はお目にかかった時に。

2020-12-13

音楽家が100点目指してはダメな理由

ライブでも録音でも

f:id:totalguitarmethod:20201204101613p:plain — 15年前。当時も崩壊の噂が耐えなかったシンガポールのマリーナベイサンズ

音楽家ってライブでも録音でも100点目指しちゃいますよね。「完璧になるまで頑張るぞ！」ってなっちゃいます。これ空回りで逆効果です。

よく分かりませんよね。

心配無用です。

この記事を読んだら音楽家が100点目指してはダメな理由が分かりますよ。

根拠

いつも100点出せる人っていないから。

例

例えば私、津本幸司の場合だと自分の音楽の能力値は70点くらいだと信じています。100点にはほど遠いと思っています。だけどいつでも70点が出せます。69点にすることはありません。まぐれで71点になることはあります。100点を目指すことはありません。

私の母校であるバークリー音大や、もう一つの母校である藝大には100点を取れる人がわんさかいます。彼らの能力値は物凄く高いんです。でも、彼らが体調不良の時、精神的に病んでる時は60点しか出せなかったりするんです。彼らは100点を取ってる状態が自分だと思ってるので60点の状態にゾッとします。そして寝る間も惜しんで練習して勉強して100点を目指します。でもドンドン体調が悪くなっていき、精神的にもドンドン病んでいき、60点を下回り始める悪循環になるんです。こんな不安定なパフォーマンス管理してる人って社会で生きていけないですよね。

あろうことか能力値が50点の人がまぐれの100点が出るまで頑張るなんてもってのほかですよね。逆効果です。

どうすればいい？

「分かった、分かった。自分の能力値が低いコトは認める！どうしたらコンスタントに自分の能力値と同じ点が取れるか教えろ！」

ってなりますよね。

簡単。

休むだけ。

よく考えると当たり前のことですよね。「明日は大事な日だから早く寝よう！」とか、「明日はマラソン大会だから疲れをためないようにしよう！」とか、普通にやりますよね？「明日は大事な日だから今からディスニーラインドいって遊びまくろう！」とか、「明日はマラソン大会だから死ぬほど筋トレしよう！」とか思わないですよね？でも、音楽だとやっちゃうんです・・・

ヤバいと思えば休めばいいのよ。

まとめ

上から物言ってるようですが大学時代これをコーチに怒られたんです！私が今では9時とか10時に寝て6時に起きる生活なのも常に70点を取るためです。不健康そうな津本幸司の顔、病んでる津本幸司の顔って見たことあります？自分でも見てみたいｗｗ。私が毎日のライブ放送（トータル・ギター・メソッド）の中でお話をしながらパッとギター持って弾く演奏も、過去のメディアでの演奏も大差ないのは会員様は確認頂けると思います。

2019年までは音大限定で6月開催してきた「音楽家のためのコーチング・セミナー」は今年2020年はコロナでやりませんでしたし、もう大学規模のでかい組織とのお付き合いは面倒なのでこれを期にストップすることにしました。来年2021年6月はコロナ次第で小規模でやるかもしれません。

津本幸司

2020-12-12

ギタリストの【三大間違い行動】

感情で・・・

f:id:totalguitarmethod:20201201101430j:plain — 2005年・娘の無免許暴走行為の証拠写真

ギタリストも人間。感情に左右されてめちゃくちゃな行動をとってしまうものです。普通の人でもやっちゃいがちな事って、私達のようなおバカさんギタリストはもっとやっちゃいますよね。

自分がやってたらどうしよう・・・

不安ですよね。

心配無用です。

この記事を読んだらギタリストの三大間違い行動が分かり、それを避ける事ができますよ。

①不合理な出費

コロナ最中に「2万円のエフェクターは高いから我慢しよう」と思ってたのに、ボーナスが出たら「これは余分に入ってきたお金だから使ってオーケーなお金♫あの2万円のエフェクター買おう！」とか考えちゃいます。年収から減る金額は2万円で同じなのにｗｗ。これ行動心理学ではメンタル・アカウンティングと呼びます。そして、ネットで税込み2万円なのに、たまたまお店にいったら値札に2万8千円と書かれた文字が赤色で塗りつぶされていて、19,800(税別)と書かれていて、年末決済大セール！とあれば「あ、あの2万円のネットのやつは並行輸入品とかできっとハズレを引かされる可能性があるな、この楽器屋さんで即買いしといた方が安心だな」と思うでしょうね。気が付けば2万2千円払ってる・・・これやっちゃってませんか？

②ここまでやったんだし

宝くじ買い続ける、パチンコやり続ける、競馬やり続ける、婚活パーティ参加し続ける、ダイエット本買い続ける、ギターの教則本買いまくる・・・何の成果もでてない自分に「ここまでやったんだから！継続こそ力！」と思い込んでしまいます。これはサンクコスト効果といって「既に生じた損をもったいない」と思い込み、受け入れられない状態になるんです。そして確証バイアスにより、その自分の考えを立証する「継続こそ力」などの格言を追加しちゃうんです。

③選択に騙される

質問です。どちらを選びますか？

10万円のギターを今月買えば50％引きの5万円です！
10万円のギターを来月以降買えば50％の確率で無料です！

これ前者の50％引きを選んだでしょ？これは後者で外れた時に5万円損した気分になることが、5万円得するよりも倍ほど苦しいからなんです。いわゆるプロスペクト理論です。

まとめ

ギタリストの三大間違い行動・・・ま、悪い大人に騙されないように注意して下さいね。どちらかというと大の大人がやっちゃってるから注意ですね♫

津本幸司

ちなみに

最後のプロスペクト理論は「彼氏と別れたい女の子」は使えるテクニックですよ。SNSで自分と彼氏にしか分からない彼氏の言動を基にちょっと変化を加えて「こういうコト言う男は捨てる」と書いて、ひとしきり友達と盛り上がれば、彼氏は「捨てる苦痛」は耐えられても「捨てられる苦痛」は耐えられないので、自分から「別れよう」と言ってきます。「あ、そうなの。しょうがないね。うんわかった！」と返せばストレスフリーで別れられますよ♫

2020-12-11

どんな専門家よりも音楽家が優れてる理由

パブリック・スピーカー

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アメリカにはパブリック・スピーカーと呼ばれる「公的なスピーチをする」職業が流行しており、自己啓発系からビジネス系から金融系からスポーツ系まであらゆるジャンルがあります。その人達が必ず「どんな専門家よりも優れてる職業」として例で取り上げるのが音楽家なんです。物凄く崇敬されてます！なんでかよく分かりませんよね。

心配無用です。

この記事を読んだらどうして彼らパブリック・スピーカー達が音楽家を崇敬するか分かりますよ。

根拠

音楽家は右脳と左脳をバランス良く使う専門家だから。

右脳と左脳

私達音楽家は音楽理論や技術的な学習を左脳で行うのですが、パズルみたいに音楽を組み立てるだけではダメですよね。感性豊かに右脳の発想を使わなくてはいけません。このバランスを上手く取れるのが音楽家なんです。

あのバークシャーアンドハサウェイのウォーレン・バフェットも難しい話をした後に「そんな難しい脳の使い方は音楽家でもないかぎりできないから・・」と話を続けています。

バークリーに来るハーバード卒の金融マン

日本では東大とか卒業すると官僚になる人が多いのですが、アメリカではハーバードなどの一流大学を出ると金融に行く人が圧倒的に多いんです。私の母校であるバークリー音楽大学の近くにハーバードがありました。ハーバード卒で1年間ニューヨークのウォール街（金融街）で働いた人が2年の休暇を取ってもう一度バークリーに入学してました。私はてっきり「あぁ音楽家好きだったんだなぁ。若いうちにトライしたかったんだろうなぁ」と思ってたのですが、大間違い。ジャズのアドリブ時に使う「右脳」労働に磨きをかけるための行為だったんです。それもそのはず・・・はっきり言ってハーバードのギタリストってバークリーのギタリストより上手いんです。わざわざバークリーのようなゴミ大学に「学習のため」に行く必要はないんです。どちらかというと全員が朝から晩までアドリブしまくってるという「環境」を手に入れるために来てたんです。しかも高給のウォール街での仕事を休んでまで・・・今頃すごい金融マンになってるんでしょうね。

ISMギタリスト養成所にも

私が運営するISMギタリスト養成所はプロ・ギタリスト育成の組織ですが、一般公開の「年末年始の5分刻みの総復習」や「夏のスパルタ集中講座」などはあらゆる業界のトップ・プロが「右脳労働の強化」のためにいらっしゃいます。

まとめ

音楽家の皆さんは「理想の脳の使い方ができる人！」と思われてることを自覚して頑張りましょう。

あ、威張っちゃいけませんよ！ｗｗｗ

津本幸司