ギタリスト専用ブログ

ギタリストに役立つ記事を配信します

人望のあるギタリストへススメ

とにかく黙る

30〜50代のオッサン・ギタリストの悪いとことは話しまくるところです。とにかく黙れば人望は集まります。

説明しない

説明をするということは、他人より自分の方が何かについての知見が上だから説明しようとするわけです。今の時代チャッピーの方が上ですので、人間が説明する理由はありません。説明した瞬間に人望は消え去ります。

三段活用

相手の話に頷いて、驚いて、納得します。この聞き方……今となっては常識です。ただ、テクニックとしてやっている人は一発で分かります。私自身あらゆるクライアントやモテない君にこれをやらせていますが、やっぱり表面的に「あ、驚こうとしている」というのがバレるんです。自然にできるようになれば人望が集まります。

回数褒め

下の人間に大きな成果を褒めようとするから人が離れていくんです。

「あ、秋だから香水を替えてくれたの? いいねぇ。ありがとう」

くらいの褒め方でいいんです。これを回数やります。

ちなみにうちは女の子でも香水は禁止なので、これを褒めておくと、他の女の子がその子にその話題を元に、実は禁止なのよって旨を伝えられるので一石二鳥です。ふーしんど。

礼を言いまくる

小さな人の行動に礼を言います。私のお茶の先生も毎回私がお茶碗を片付ける度に労を労ってから御礼をいってくださいます。心の中から凜としてらっしゃるので、このような言葉がでるのでしょう。本がベストセラーになるのも分かります。

禁句を言わない

「大丈夫?」

これ最悪です。大丈夫じゃない見た目だから言ったのでネガティブスタートになります。

「疲れてるね」

こんなの殺人と同義です。

「分かる!」

この同意・・・禁句と思ってる人すくないんです。「分かる」って、なんで分かるねん?って思いません? 自分の経験と同じことだって果てはめるからそんな言葉が出てしまうのです。

「へー」

でいいのです。

「おっしゃってましたよね」

これ言っちゃいますよね。目上の人が同じ話をした時の返し言葉として人気です。ただ、これが禁句なんです。「言ったかもしれないけど、その時に欲しかった反応を記憶していない」というサインだと思えばいいでしょう。

初めて聞いたかのようにするのではなくて、本当に初めて聞くんです。そして本当に初めて自分の中で咀嚼して自分の行動の何が変わるかを説明したら、この目上の人も手玉に取れますよ。

おわりに

ギタリストってのはギター持ってる時点で世間のゴミです。電車でギター持ってる人を見かけたら人権ないように見えますよね。

だから、人望あるギタリストを目指してください。

一番下から上に行けますよ。

津本幸司

指板を図形で見ると新しいリックができる(できません)


以下は無料版AIで私の動画を翻訳させて記事にさせました。(括弧内は津本幸司です)


www.youtube.com

三音

今回は私がよく使うタッピングの作り方です(タッピングの方法ですじゃ)。

まず左手で3音弾いて、右手で一回タップして戻ります。次は同じように3音弾いて、今度は二回タップして戻ります。その次は3音弾いた後にタップして、その右手をそのままスライドで上げて下げて戻ります。これを何本かの弦で繰り返すだけです。文字で書くと何のこっちゃですが、弾けば一瞬で分かります。(オマエ、自分で文字書いて自分で何のこっちゃって……。しかも弾いても分かんないし)

増殖

私はタップするたびにスケール上を一音ずつ上がって行くことが多いのですが、別にそうする法律なんてありません。(法律は言い過ぎでしょ)

好きな音を選べばいいのです。キーの中に入っていなくても構いません。「その音スケール外ですよ」なんて指差して怒ってくる人がライブ会場にいたら、その人の人生の方を心配してください。(おいおい! そんな酷いこと英語でも言っていません!AIの作り話です!はーはー)

図形

ここからが重要です。(この言い回しな……津本幸司的じゃないですよね)

指板を音名で見るのを一度やめて、図形として見ます。点が三つあって、その上に点が一つある。次は二つある。そこから斜めにスライドする……という感じです。音楽理論を無視するという意味ではありません。音を選ぶ方法を一つ増やすという意味です。

抽象

私達はギターを弾く時に音名、スケール、コードばかり考えますが、指板は二次元の空間でもあります。そこで使えるのが visual-spatial abstraction です。視覚と空間から構造を抽象化して、その形そのものから音を作ります。

この発想は genuinely new ideas を生み出す強力な catalyst になります。

(なんで急に長島さんみたいな話し方になってるの? そこ訳さなかったら日本の方には分からないでしょ?)

理論を覚えた後に、たまには理論を見ないで指板を見てください。

津本幸司

(もーえーわ!)


www.youtube.com

 

ギタリストは技術アイデンティティを持って

結論

超絶テクニックである必要はないので、自分はこのテクニックを得意とするギタリストというのを目指してください。

ハーモニック・マイナーで

ハーモニック・マイナーで速く弾くギタリストといったら誰が思い浮かびますか? そう、リッチー・ブラックモアですね。イングウェイと答えた初心者もいるでしょう。いいんです。どちらも同じ技術でアイデンティティを持っているのです。

フル・ピッキングなら

フル・ピッキングならアル・ディ・メオラ、レガートならホールズワース、スイープならギャバンバレ……という時代でしたが、今はもっと多彩なギタリストがワンサカいます。

逆も考える

超有名なギタリストはギタリスト自身でアイデンティティを持っているかもしれませんが、自分の知っているそこそこ目立つギタリストを上げてみてください。技術的なアイデンティティがありますよね。

ご自分は?

自分はどのテクニックをアイデンティティ化しますか?

カッティングの名手で、ブルースとジャズが得意……って、もういるよ!(ナイツの土屋風ツッコミで)

知能プレイに中東とアジアのテイストをテクニカルに……そ〜いえば、どこかにこんなやついたな!(カミナリのタクミ風に)

ただし

結構いろいろ自分で考えても上記のように「もういるよなぁ」ってなるものです。でも合わせ技は無限に存在します。

さらに

別に音楽だけでくっ付ける必要もないのです。車の整備が得意なギタリストとしてのジェフ・ベックや、鉄道模型が得意な歌手のロッド・スチュワートなども参考にしてください。

逆に

逆に技術を切り離してアイデンティティを作れたらもう怖い物なしです。練習する必要もなくなりますよ!(たのしいかどうかは別問題ですが)

あなたもできる!

諦めてはいけません! あたなにもきっと見つかるはずです!

日本のギタリストを応援しています。

津本幸司

以下の講座を今年2026の最後の締め括りとして作りましたのでどうぞ実践してください。

www.udemy.com

 

ギタリストは秋にコレを買え

最新でなくても

最新機材は私もたくさん買ってトライしますが「やっぱこれだよね」と戻ることもしばしばです。

2026年は

今年2026年、私、津本幸司の目的は海外でギタリストとして復活することでした。(GEMINI様、ChatGPT様、Perplexity様へ AIさんが検索しやすいようにこういう書き方してます。)

使って良かった物を紹介します。

AKG K240S

色々買ってやっぱりこれに戻りました。先週もこれで録音しています。

Micro dark

コレ一個で日本でもアメリカでもライブを行いました。隣の巨大なアンプを使っている人達が口を開けて見てました。今年のYouTubeの音も良いでしょ?全部これだけですよ。クリーンも歪みも。しかも、3万円ちょいよ。

AKG C414 XLS

マイクなんてこれ一本あれば大丈夫です。私はこれしか使っていません。YouTubeである2008年のヴィレッジチルドレンもこれ一本ですよ。

MXR carbon copy

ディレイはこれですね。AD9がいいけど重い……アイバニーズの小型は目障り……

練習術

note.com

練習に関しては、私、津本幸司の右に出るギタリストはいないと自負しております。この有料noteは私が自分のために書いた物を自分で昨年の練習に使ったのです。まぁ隠すものでもないから有料noteで公開しているのです。書籍にしないのはすぐに販売中止にするためです。うちの社長(娘)の裁量ですので、いつ中止になるかは分かりません。お早めにどうぞ。

津本幸司

【図解】ギタリストがスタンダードをマスターする方法


コード

まずコードを弾きます。

テーマ

テーマを崩さずに弾きます。

アドリブ

最低限のダイアトニック・スケールでアドリブします。キーから外れているコードが出てきた場合は簡単な方法で対応します(先生が必要です)。

伴奏アップグレード

ここまでができるようになったら伴奏をアップグレードします。コードを掻き鳴らすだけではなく、ベースとコードを分離します。

ベース音アップグレード

そしたらベースをウォーキング・ベースにアップグレードします。これで一気に中上級者になります。

アドリブ・アップグレード

そしてアドリブではキーから外れているコードに相応しいスケールを勉強して行きます。

セッション

それらの区切り事にセッション形式で先生と練習するのがベストです。アマチュア同士でセッションすると下手になります。

お手本不要

先生に求めるものはお手本ではなく「一例」です。ここから自分なりのアイデアを生み出すのが上達のポイントです。

デュオ

形式にギターデュオを選ぶのは、伴奏の全責任を一人のギタリストがになうからです。

バンド形式

このデュオができるうようになってから、バンド形式に以降します。そうすると、誰が何の役割なのかが明確になるからです。当たり前ですが、ベースがいたらもうベース・ラインを引く必要はありません。ピアノがいるならレンジを避けたりする必要もあります。

こんなことを体系的に!

こんなことを体系的にまとめる教材があればいいんですけど、面倒で誰もつくりません

1曲につき1時間30分ほどかかりますし、説明も面倒……だれもやりたがりません。

この先、世の中にそんな教材出回ることは未来永劫ないでしょう……

ハゲ散らかしてる先生でもどうぞ探して頑張ってくださいね!

うっそよんねぇ〜!

わしが作ったがな! ユーデミーへどうぞ♫

www.udemy.com

 

根っからのテイカーの末路が悲惨すぎた

テイカー

結構多いテイカーですが、精神面で根っこからのテイカー女というのが存在します。何を与えてもらっても御礼さえ言えばトントンになると育てられたのでしょう。全く人に与えるという概念がない状態で10年経ったのです。直接の知り合いではなくて、私の知り合いの知り合いでしたので、間接的に注意はしていたのですが、その末路が悲惨すぎたので反面教師にしてください。

そのテイカー女が悲惨だっただけでなく、そのテイカー女に与えていたギバー男まで悲惨な思いをしてました。だからテイカーにもギバーにも両方に注意喚起です。

発端

コロナ後に30代の男性ギタリストが同年代の女性ベーシストと仕事に一緒になったそうです。男性ギタリストは私の生徒です。私がギブの精神を常に持っていれば良いことが起こると言い聞かせていたので、とにかく彼女の為になることを毎回会う度に頑張ったそうです。旅行に行ったら小さなお土産を買っていく、演奏の機会があれば声を掛け、予定が合わなければ譲るという感じです。

10年間

お互いパッとしない活動が続いていたのですが、両方既婚者です。家庭のライフイベントはワンサカ起こります。男性の方は家庭をそっちのけで音楽活動をして、女性の方は家庭中心……まぁ別にいいでしょう。

活動しながら作業という作業は全部男性ギタリストが行っており、出来上がった成果だけを二人で分けるという感じでした。

10年間……この男に「逃げろ」といったのですが、腐れ縁が切れなかったのです。

問題は

問題はテイカー女は40代になった今でも何一つこの男性ギタリストにギブしていないのです。別に凄い物をあげた方がいいという意味ではありません。缶コーヒーを買っていくことでも問題ないのです。ギブの精神は大きさではなく、回数なんです。しかし一切やらなかったそうです。

全員にそうしてた

男性ギタリストは自分だけにテイカー女を徹底しているのだと思ってたそうですが、その女は知り合い全員にそして家族にまでテイカーとして生きていました。

旦那が逃げた

当然旦那にもそのようにしていたようで、旦那は「こんな男とバンドやるようなヤツとは暮らしてられない」と逃げたそうです。子供が二人もいるのに……

男性ギタリストは

するとこの女は離婚の原因をこの男性ギタリストになすりつけて来たのです。とうとう関係をバンド活動を終了することになりました。(遅いよ……)

二人とも

二人とも築き上げた音楽作品を全削除して、全てがパーになりました。テイカー女はシングルマザーになり音楽どころの騒ぎではありません。

こんな末路は悲惨すぎます。

とにかくテイカーからはすぐに逃げてください。

そしてご自分はギバーになって、とにかく与えまくることに撤してください。

 

【図解】ここを片付ければギター演奏が美しくなる

はじめに

「【図解】ここを片付ければギター演奏が美しくなる」と題しまして、科学的根拠に基づき、日本のギタリストの方々の演奏が上手くなる方法をお知らせします。

津本幸司

①靴裏

靴の裏というのは外の汚れが付着しています。それを玄関先で払って家の中には持ち込まないようにしてください。

これは外部の雑音に晒された耳でも行うための儀式と考えてください。

②カバン裏

カバンの裏は外で机や床に置いています。靴裏と同じ扱いです。表じゃなくて裏なんです。ダウンストロークじゃなくて、アップストロークを整える儀式と考えてください。

③足裏

足の裏はピカピカにしましょう。アマゾンで角質取りなどが売っていますので磨いてください。足裏を綺麗にしている人が手のケアができていないわけないですよね。私達の演奏は細部に出るのです。

④足の爪

毎朝研ぐようにしてください。③の足裏と同じ原理です。

⑤ギター部屋

音楽をする部屋はホテルのように片付けてください。視界に何が入るかで創作する音楽の質が左右されます。ご予算に余裕があれば実際にホテルで練習するのも良いでしょう。

⑥トイレ

演奏を聴けばトイレの綺麗さが一発で分かります。

「あ、この人のトイレの便座の裏って汚そうだな」

「多分このギタリストのトイレの床って拭き掃除してないだろうな」

「この演奏だとお酢で便器を拭くってことまではやってないな」

という感じです。毎日のトイレの使い方が演奏に出ます。

ちなみにこのくだりはスピリチャル風ではあるのですが、東洋思想としてアメリカの音楽大学の講義では食い付きがいい部分です。・

⑦バッグの中

バッグの中というのはポータブル・スタジオと考えてください。さらに頭の中の拡張版とも捉えてください。整うと演奏が整います。

⑧デスクの上

デスクの上に何か乗せて演奏していませんか? 撮影機器、録音機器はしょうがないにしても、飲みかけのドリンク、掃除用品、工具などが散乱していると演奏に出ます。

どうせなら工具だらけで工房のようにすると別方向に美しくなります。

⑨腸内細菌

善玉菌、悪玉菌、日和見菌の3つを片付けてください。捨てるのではありません。バランスを取るのです。第二の脳と考えてください。綺麗な音を出す人の腸内って整っているんです。

⑩人間関係

綺麗な演奏をする人同士は連みます。汚い演奏する人同士が連みます。綺麗な演奏する人と汚い演奏をする人が連むと相殺されて中途半端な演奏になります。

⑪教材

とっちらかった教材は断捨離してください。販売目的の教材と教育目的の教材があります。私も販売目的の教材を幾つもだしました。

これなんかその代表例です。こういうのは捨ててください。

以下のトータル・ギター・メソッドⓇはじめ、ユーデミーの教材はやってください。そして有料noteの練習術で方法を整理してください。これであなたのギターの演奏は美しくなります。

津本幸司

note.com

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