ギタリスト専用ブログ

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ギターが下手になる余暇の過ごし方

ギタリストの余暇

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私は東京でISMギタリスト養成所というプロギタリスト育成所を運営しています。ギターが下手になる余暇の過ごし方をしていた生徒がいました。先月「考え方を改めてから戻ってくるように」と、一時退会させました。もちろん、この記事に書くことは、その生徒の了解は得ています。

そして多くの人がやってしまってるんです・・・心配ですよね。

トータル・ギター・メソッドの評判

心配無用です。

この記事を読んだら、ギターが下手になる余暇の過ごし方が分かりますよ。

結論

ギターが下手になる余暇の過ごし方は、YouTubeなどの動画で「フィルターを通したノウハウ」を集めることです。

実例

その生徒は暇ができると、自分が向上するための動画を検索して観ていたんです。そして

「あのギタリストは1万時間練習しても無駄だって言ってた」

「あのギタリストはペンタトニック・スケールだけ速弾きしておけばオーケーだと言ってた」

「あのギタリストは音楽理論は必要ないと言ってた」

「中田敦彦がこう言ってた」

「メンタリストのダイゴがこう言ってた」

「ホリエモンがこう言ってた」

「最近はSNSでこう考えるのが主流だ」

・・・これのオンパレードでした。

こんな他人のフィルターを通したノウハウを集めても全く意味がありません。

「考える」というメイン・ステップが飛ばされてるからです。

例えば

一例を挙げるなら中田敦彦さんがやってる本を読んでまとめてから動画にするっていうのはエンターテイメントとしては最高ですし、おしゃべりは天才的です。大いに楽しんだら良いと思います。ただし!学習として見るのはちょい危険。それはあの方のフィルターが掛かってるから。あの人が「考えた」その本にあるノウハウの解釈なんです。ちょっと、批判すると、投資やトレードの書籍に対する解釈は、バイリンガルで日米で電話取引の頃から投資やトレードをやってきてる私からしたら、かなり間違った解釈だと思います。音楽史や絵画や芸術の動画なんて、バークリー音楽大学首席、藝大大学院を出ている私からしてみたら「あ、そう思っちゃうのも無理もないかぁ」と失笑ものです。そう考えると自分の専門分野以外もこのレベルの解釈なんだと怖くなってしまいます。ただ、あの方はエンターテイメント目的でやってらっしゃるのでなんら悪くありませんし、視聴者さんが動画を観るのが悪いことではなく、それを鵜呑みにするのがダメなんです。

そして何よりも、この手の情報を色々コレクションしてしまうのがメチャクチャ危険なんです。

自分で考える

参考になりそうなノウハウを見つけたら自分で本を読んで自分で考えてみる。これをしなくてはいけません。100個の他人のフィルターをを通したノウハウを知るより、1つのノウハウを自分で考える方が財産になります。

まとめ

「余暇を有意義に使うなら100個の動画より、1つの書籍の方がいいと思いますよ。それに同意できるようになったらいつでも戻ってきて下さい」

とその生徒さんに退会して頂きました。いち早くカムバックすることを願っています。

プロの世界は厳しいんです。耐えられる方は「ISMギタリスト養成所」へ。

津本幸司

プロ志向でない方は多いに楽しんじゃいましょ!トータル・ギター・メソッド教則メソッドでなはなくて、「ギター・ライフを謳歌するメソッド」なんですよ。

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ギターがこっそり上手くなる方法

こっそり上手くなる

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ギターなんて音大や専門学校に通わなくても上手くなるんです。しかもこっそり上手くなる方法があるんですよ。知りたいですよね。

トータル・ギター・メソッドお客様の声

心配無用です。

この記事を読んだらギターがこっそり上手くなる方法がわかりますよ。

結論

ギターがこっそり上手くなる方法は、「自分より上手い人の集まりに参加する」だけです。

劣等感を感じてしまう

自分より上手い人の集まりに参加すると、当然ながら自分が下手に感じるので劣等感を感じてしまいます。自分なんて・・・って思っちゃいます。でもこれが上手くなるための副作用だから我慢しなくちゃいけないんですよねぇ。

実例

私はトライアスロンというスポーツをやっています。スポーツで劣等感を感じるのは精神衛生上良くない・・・と思いきや、それが単なる副作用なのを知ってるので無理矢理自分よりも速い人、上手い人、強い人と一緒に練習します。自分と同レベルの仲間とは一緒に練習しません。当然練習では毎回ビリです。泳いでも遅いし、自転車も遅いし、走っても最下位・・・最悪です。ただですねぇ・・・1年経ったら自分のレベルがグン!と上がってるんです。同レベルの仲間達とは比べものにならないくらいの速さ、上手さ、強さになってるんです。そりゃそうですよね。自分の中の「これが普通、自分がこの普通までたどり着いてない」っていう基準が変わってるんですから。

しかも、トライアスロンというスポーツをやる人なんて皆どこぞの社長さんばかりです。15年前にハワイの大会に出た時は青山フラワーマーケットの取締役の方、株式会社ゼットンの会長の稲本さん、時計会社の社長さん・・・打ち上げでお酒を飲む時の話に出てくる金額の単位が意味不明で、音楽家の自分がいかに「しょぼいヤツ」かを思い知らされました。劣等感どころか世界が違う・・・という最悪な自己嫌悪でした。でも!そんな輪の中にずっといると自分の基準もいつのまにかグン!と上がって、周りの音楽家を引き離していました。

バークリー音楽大学時代も

私は、バークリー音楽大学時代に同僚と一緒に練習せずに常に教授達とつるんでいました。もちろん、劣等感の塊でした。さらに同僚からは「教授達に媚びてるヤツ」とメチャクチャ嫌がられていました・・・が、あれよあれよと大学首席・・・どころか教授達と同じ仕事をするようになり・・・どころか教授達よりも新聞・雑誌で騒がれるようになりました。

日本のギタリストも!

だから、アマチュア・ギタリストも初心者ギタリストも自分より上手い人が集まる集団があれば突っ込んでいけばいいんです。そうしたら、当分の間は劣等感しか感じない時期がありますが、ある時を境に「アッハッハ!」という状態になります。

忍耐勝負!

これって最初の1年がすごく苦しいんです・・・当然劣等感しかない訳ですから・・・ここで「折れてしまったらもったいない」んです。努力の結果として報酬があるので、努力の途中の「気分」で折れないように気を付けて下さい。

まとめ

ギターがこっそり上手くなる方法は

「自分より上手い人の集まりに参加する」

全てのギタリストを応援しています。

最後にコマーシャルとして、トータル・ギター・メソッドでは100名以上で初心者ギタリスト〜プロ・ギタリストが集まり、あなたを歓迎するグループを作っていますので是非参加して下さい。自分より上手い人の集まりに参加できるのはもちろん、他に同じように自分より上手い人の集まりに参加している人を毎日リアルタイムに見ながらモチベーションを上げて下さい。あなたのギター・ライフに灯を。

津本幸司

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ギタリストのための雑な音楽史!

音楽史

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私たちギタリストは雑な音楽家です。細かい昔の音楽史なんて興味ねぇし!と言いながらも知らないことにちょっと不安を感じてる・・・だれか雑な感じでドバッと音楽史ってのをギタリストにでも分かりやすくまとめてくれねぇか・・・お気持ちわかります。

トータル・ギター・メソッドの評判

心配無用です。

この記事を読んだら「ギタリストのための雑な音楽史!」がわかりますよ。

結論

9名の作曲家だけ覚えてください。

  1. ビバルディ
  2. ヘンデル
  3. バッハ
  4. ハイドン
  5. モーツアルト
  6. ベートーベン
  7. リスト
  8. ワーグナー
  9. ヴェルディ

以上。他の作曲家なんて無視無視!

3つの時代

時代は3つ覚えてください。

  • ①バロック
  • ②古典
  • ③ロマン

他の時代なんて無視無視!

9名は3つの時代に3人ずつ

上記の9名を時代別に分けて覚えます。

  • ①バロック→ビバルディ、ヘンデル、バッハ
  • ②古典→ハイドン、モーツアルト、ベートーベン
  • ③ロマン→リスト、ワーグナー、ヴェルディ

これだけでOKでです。この段階で頭が混乱してる人は以下は読まないでください。「まだいける!」と思う人は以下も読んでください。

①バロックの3人

バロックの3人はビバルディが合奏するのをいい感じにして、ヘンデルが「ハ〜レルヤ」ってのを書いて、バッハがバロックまとめたって感じです。

②古典の3人

古典の3人はハイドンがオーケストラの曲の書き方作って、モーツァルト、ベートーベンが完成させた感じです。ハイドンがパアッと明るくて、モーツァルトがお洒落に優雅で、ベートーベンが悲劇的です。

③ロマンの3人

ロマンの3人はリストがオーケストラの曲の小さいの書いていい感じにして、ワーグナーがドイツで巨大なオペラ書いて、ヴェルディがイタリアで巨大なオペラ書いたって感じです。

これだけでOKです。この段階で頭が混乱してる人は以下は読まないでください。「専門的な曲名とかウンチクを言ってみたい」と思うハッタリ好きギタリストは以下を覚えてください。

①バロックの3人

  • ビバルディは合奏協奏曲の「四季」が有名ですね。
  • ヘンデルはオラトリオの「メサイア」が有名ですね。(ハレルヤのやつ)
  • バッハはオルガンの「トッカータとフーガニ短調」が有名ですね。(てぃらり〜のやつ)

②古典の3人

  • ハイドンは交響曲の「驚愕」が有名ですね。
  • モーツァルトは「レクイエム」が有名ですね。
  • ベートーベンは交響曲の「運命」が有名ですね。(じゃじゃじゃじゃ〜んのやつ)

③ロマンの3人

  • リストは交響詩の「レ・プレリュード」が有名ですね。
  • ワーグナーは楽劇(でかいオペラ)の「ニーベルングの指輪」が有名ですね。
  • ヴェルディはオペラの「アイーダ」が有名ですね。

まとめ

以上、雑な音楽史でした。年代を書いていないのがポイントです。そんなのどうでもいいんです。名前もどうでもいいです。そんな知識よりも上記9人の9曲は1分ずつでも聞いておいてください。人生変わりますよ。

と、いうのも歴史を学ぶということは先人が作ってくれた道を知り、新しきを切り開く最も手っ取り早い方法なんです。私は音楽学習の10パーセントを音楽史の学習に使うのが適切だと考えていますし、そのようにしてきました。トータル・ギター・メソッドでは毎週土曜日に音楽史のワンポイント・アドバイスをして、ギタリストのギターライフにどように活かすかを考えています。この機会に少しでも興味を持って私達メンバーの仲間に入ってください。お待ちしています。

津本幸司

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アコギとエレキとエレアコの違い【初心者必見】

3種類のギター

アコギとエレキとエレアコ・・・違いがわからない・・・初心者の方のお気持ちわかります。そもそも何の略かもわかりませんしね。

トータル・ギター・メソッドお客様の声

心配無用です。

この記事を読んだらアコギとエレキとエレアコの違いがわかりますよ。

アコギ

 

サウンドハウスで見る

アコギはアコースティック・ギターの略です。でもこれ自体日本語読みで英語ではどちらかというと「アク〜スティック・ギター」になります。アコースティックとは音響、つまり音の響きという意味で、弦の振動をボディに響かせるギターです。ギターのボディ(胴体の部分)に穴が開いているのが特徴です。ボディに共鳴している音をその穴から放射するって考えるとわかりやすいと思います。上記の写真のように複数の穴が開いていたり、意図的に穴が塞いであったりする場合もあります。

きれいに響かせるために硬い弦を張るのも特徴です。

エレキ

エレキはエレクトリック・ギターの略です。エレクトリックとは電気という意味です。弦の振動をマイクで拾って電気信号に変えるんです。その信号をアンプという電気信号を大きくする機械につないで、電気的な音を出します。ボディにピックアップと呼ばれるマイクがついているのが特徴です。アコギと違ってエレキはギター単体では小さな音しかでないんです。

どうせ電気信号に変えちゃうので硬い弦で響かせる必要がないので、ベロンベロンの柔らかい弦を張るのも特徴です。

エレアコ

エレアコはエレクトリック・アコースティック・ギターの略です。上記のアコギとエレキが二つ合わさったものだと考えるといいでしょう。アコギのように弦の振動をボディに響かせて音がなるのですが、同時にピックアップで音を拾って電気信号にも変えることができるんです。おいしいところ取りです。

弦はアコギと同じ硬い弦です。

エレアコが勝者?

ここまで聞くと上記の3つだとエレアコ買っておけば大丈夫って思いますよね!それがそこまで甘くないんですよね〜。小学校の頃を思い出してください・・・スプーンは使いやすい、フォークも使いやすい、でも給食の時に使った「先割れスプーン」は万能のようでスプーンとしてもフォークとしても使いにくい・・・って思いましたよね?そんな感じです。

用途が違うんです。

アコギは小さな場所で弾き語りをしたりする時に便利です。何も繋がなくてもそれなりに大きな音が出てくれます。でも、ライブハウスでバンドと一緒に演奏するなら音量が足りないので、ギターの前にマイクを立てなくてはいけません。だけどマイクを立てると「ハウリング」という「ぴ〜ぃ〜!」ってノイズが出ちゃうんです。だからちょっと大きな音量のライブには不向きです。しかも弦が硬いからジャンジャン弾く以外にあまり使えないんですよね。

エレキはライブハウスでも東京ドームでも問題なく大音量で演奏できます。ただ、ちょろっと小さな場所で弾く時にでも、ギター単体で音がでないので、アンプもって電源ケーブルもってギターとアンプ繋ぐ線みたいなのを持って・・・って荷物が大変です。ま、弦が柔らかいので、キュイン・キュイン・ぺろぺろぺろぺろ・じゃぁ〜ん、ギュワ〜!っと多彩な演奏ができます。もちろんアコギみたいにジャンジャン弾くこともできます。

エレアコはアコギのように小さな場所ではつながずにアコギとして使えますし、大きな場所ではピックアップを使って音を電気信号に変えるので、マイクを立てる時に起こるハウリングの問題を解決してくれます。ただ、アコギの音としては無機質な音になるんですよね。さらに弦は硬いのでエレキのような多彩な演奏ができないんです。

まとめ

アコギとエレキとエレアコはご自身の用途によって使い分けるといいと思います。どれから始めてもいつかは全部触る運命(笑)になると思いますので、迷ったらまずは安価なエレキから始めるのがいいかもしれませんね。

参考になれば

ギター初心者を応援しています。

津本幸司

トータル・ギター・メソッドではアコギ、ポップス、ロックの3種類のどれからでも始められる初心者メソッドを用意しています。トータル・ギター・メソッド・ビギナーズ・・・そろそろ解禁!乞うご期待!

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ギタリストが朝考えるべきこと【3選】

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朝、何を考えるかでその1日が決定します。ぼけ〜っとスマホみるなんてもったいないですよ。ラインやメールの返信でバタバタしてるなんて「受け身な生き方しよう」としてるようなもんです。じゃあ、どうすればいいのでしょうか。

ギター仲間の集う場所はこちら

心配無用です。

この記事を読んだら、ギタリストが朝考えるべきこと3選が分かりますよ。

①何がエキサイティングか

今日は何がエキサイティングなのかを考えましょう。人と合うこと、ギターを弾くこと、音楽を聴くこと、練習すること、新しいことを学ぶこと、なんでも大丈夫です。朝、飛び起きたくなるエキサイティングなことだけをまず考えましょう。

②障害物は何か

そのエキサイティングなことの実施に伴う障害物が何かを考えましょう。エキサイティングなことをやろうとしていきなり思いもよらない障害物が登場するとびっくりしちゃいますが、あらかじめ想定しておくと「カウンター・パンチ」が用意できます。一昔流行った「想定の範囲内」って感じにしておくのがベストです。

③与えられる価値は何か

障害を乗り越えてそのエキサイティングな一日を過ごす上で、他人に与えられる価値が何かを考えましょう。自分だけが楽しかった、自分だけが良かった・・・ってのは虚しいです。少なくとも家族や彼氏・彼女や友達に価値が与えられ、願わくば知らない他のギタリストを含む音楽家やリスナーに価値を与えられるといいですね。

まとめ:ギターライフは満たされる

朝、上記の3つを考えて毎日スタートすると凄く充実したギター・ライフが送れますよ。

もちろん!お分かりかと思いますが、全国のギタリストが朝に上記の3つを自動的に考えられるようにしたのがトータル・ギター・メソッドです。

朝起きて

「よし!今日もギターたくさん弾くぞ!練習楽しみ!新しいこともたくさん学べそうだ!」

とエキサイティングになり、

「周りに共感してくれる仲間いないしなぁ・・・コロナで人と合いにくいしなぁ・・・」

という障害を解決し、

自分の質問、自分の演奏、自分の投稿によって他の会員様に有意義な価値をイヤでも与えてしまう!

こんなギター・ライフを提案しているんです。

私は個人的にこれ以上のモノはないと思っていますが、万が一、あったら教えて下さい。私が参加します♫

津本幸司

トータル・ギター・メソッドはこちらから

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ギタリストの太り方【5選!】

太りたい!

ご相談頂きました。「太りたいんですけどどうすればいいですか?」と。多くの方が「痩せたい」と思ってると思いますが、太れなくて困ってる人もいるのが事実です。どちらも困りますよね。

トータル・ギター・メソッドお客様の声

心配無用です。

この記事を読んだら、太り方が分かり、痩せたい人はその逆をやればいいのでどちらの悩みも解決できます。

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私のゼッケン・・・♫

エンデュランス系+鑑賞系アスリート

私達、エンデュランス系アスリート(持久競争:水泳、マラソン、バイクなど)はいかにレース前に糖分をため込むかを考えます。

私達、見栄っ張り(笑)な鑑賞用の筋肉を付けたい連中は冬場に意図的に太ることで体のサイズを大きくする「バルク・アップ」という作業をします。

どちらも意図的に太る要素を体に入れまくるので、私達がやっていることが参考になれば♫

太り方その①五大白物

白米、パン、麺類、ジャガイモ、お菓子の5つを積極的に摂取すると良いでしょう。私達は普段は上記を摂取しませんが、体を大きくしたい時に摂ります。

太り方その②カーボローディング

普段からあまり炭水化物を摂らないようにして、一時期に急激に摂るとグリコーゲンをドカンとため込むことができます。ぞうきんを固く絞ってからバケツに突っ込む感覚です。勝ちに行くレース前夜に行います。

太り方その③ジェルの糖分

私達はレース時に走りながら糖分摂取する必要がありますので、小さなチューブの砂糖ジェルを持ち歩いています。瞬時に100カロリー摂取できます。

太り方その④腹筋を鍛えない

冬場に太りたい時に腹筋を鍛えすぎると、食事をしてもすぐにお腹が張ってしまい過食できないんです。だから腹筋のトレーニングを控えめにします。

太り方その⑤有酸素運動をしない

私達は代謝が良いので、動いちゃうとすぐカロリー消費しちゃいます。食後はゆっくりして、普段から有酸素運動を少なめにするといいでしょう。

知り合いの太ってる人

私の知り合いの太っている人は上記5つを綺麗にこなしてらっしゃいます。3食ともに五大白物をがっつり食べて、さらに早めの夕食後時間を空けて夜中に血糖値が下がったところでガツンと毎晩カーボローディングして、間食として甘い物を摂り、筋トレも、有酸素も控えてらっしゃいます。

知り合いの太らない人

私の知り合いの太らない人は上記の逆をやってらっしゃいます。五大白物を摂らず、急激に炭水化物を摂取することもなく、糖分を摂らず、腹筋を鍛えて、有酸素運動をしてらっしゃいます。

まとめ

太りたい、痩せたい、どちらも同じくらい困った問題ですね。上記の手法を試してみて下さい。

私自身、体重は自由自在にコントロールできます。「オッケー痩〜せよっと」思ったらスルッと体重落ちますし、「ふ〜とろっと」思えばドカンと太れます。

これですねぇ・・・実は上記のような手法の問題ではなく「最初のスタートをすぐに切れるかどうか、自己規律を保てるか」という精神面の問題なんです。

参考になれば嬉しいです・・・特に最後の1文・・・♫

津本幸司

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アフターコロナのライブ術

ライブ

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もう、こんなの怖くてできないですよね。

アフターコロナのライブ方法・・・まぁどの音楽家も試行錯誤しています。私なんて一介のギタリストです。「アフターコロナのライブはこうしたらいいですよ!」という提案はできませんが「私はこうしてる」というのはお伝えできますので一例として参考になれば。

結論

少人数で、遠く離れて、近い存在になれるライブをする。

以上です。

私のライブ人数変遷

私のライブ人数変遷は以下の通りです。
1999年デビュー前後〜2005年:300〜1000人
2005年〜2010年:100〜200人
2010年〜セミリタイア・ライブ2013年:50〜100人
2014年〜2017年:20〜50人
2018年〜2019年:20人限定
そして、アフターコロナの今年からは以下のようにしました。
2020年〜2021年:12人(6ペア)

私のライブ料金

1999年〜2005年:3500円
2005年〜2010年:4200円
2010年〜2013年:5000円
2014年〜2017年:5000円プラスお酒とお食事(計2万円ほど)
2018年〜2019年:通常席2万円、VIP席6万円とお酒お食事(プラス1万円ほど)
そして、アフターコロナの今年からは以下のようにしました。
2020年〜2021年:お酒とディナー付き6万円(税込・追加料金なし)

内容

私は人数を減らし続け、料金を上げ続けています。
それにより、限定的なお客様と物理的な距離は離れていますが、近い存在になるように心がけています。

すべて赤字?!

当然どのライブも「赤字」です。アマチュアの方はご存知ない方も多いと思いますが、ライブって儲けるためのものじゃないんです。「活動」していることをお見せするだけのものなんです。例えばマックスのライブ売上だと以下のようになります。

1999年〜2005年:1000人x3500円=350万円
2005年〜2010年:200人x4200円=84万円
2010年〜2013年:100人x5000円=50万円
2014年〜2017年:50人x5000円=25万円
2018年〜2019年:20人x2万円=40万円
2020年〜2021年:12人x6万円=72万円

でも、会場費や人件費も規模に合わせて大きくなるので、綺麗に私、本人のギャラは0円になり、運営の予算から持ち出しになります。今年は人数減ったのに売上が倍になりますよね。でも会場の広さを必要量の3倍の30名分のスペースでコロナ対策するので赤字なんです。そんなもんなんですよね。天下のエ〜ちゃんだってバスタオルで儲けてるだけですよ。ライブは赤字。ま、アマチュアの方もライブで儲けることを夢みないで下さいね♫

まとめ

繰り返しますが、私、津本幸司という一介のギタリストのアフターコロナのライブ術です。「限定的なお客様と距離は離れ近い存在に・・・」これをこれからは具現化して行きます。

2020年12月23日クリスマス・ライブ&ディナー@銀座

津本幸司

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あああああ!!!!

今、2020年10月16日7時30分です!

この記事を書いたのが1ヶ月前でした。2週間前にホームページに情報をアップした瞬間に満席になりました。この記事意味ない・・・(苦笑)

キャンセル待ちのご希望はまだ承っています。

裏技!

実は、これってこんな一瞬で埋まるのには訳がありまして・・・昨年のライブにキャンセル待ちを申し込んで下さった方にはスタッフが「次のライブ情報がいつアップされますよ」っていうメールをするそうです。なんと!私も知りませんでした・・・てっきり「皆さんがホームページを毎日見て待ち構えてるのか♫」と喜んでいたら、スタッフが「はぁ?私がメールでお知らせしておいたんですよ・・・」っていわれて、ショック・・・言えよなぁ・・・(苦笑)ま、そのようなキャンセル待ち申し込み手口(?)も使って下さい♫

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一緒に演奏をご希望の方にこんな集まりも作っています。