ギタリストの悩み解決

津本幸司がギタリストの「困った」を解決します。

禁止!ギタリストの決めつけ

ご相談受けました

「うちのバンドメンバーは『いつも』時間に遅れるんです」
「あいつは『いつも』間違うんです」
「あのベーシストは『全く』音楽理論が分かってないんです」

これやっちゃいけないことやってるんです。
何か分かりますか?

心配無用です。

この記事を読んだら何をやっちゃいけないか分かりますよ。

 

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(ユダヤの人々はこの電車ぎゅうぎゅう詰めで乗せられ)

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(この門をくぐって)

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(靴は転売用に押収されこの山)

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(この地下のガス室で殺害されたそうです)

結論

「この人は『いつも』こうだ!」と決めつけてはいけないんです。
ホントは『いつも』じゃないでしょ?
私達は一度でも人のイヤな所が見えてしまうと、その人の悪い所ばかり探そうとします。1つ見つけてしまうと、『いつも』この人はこうなんだと決めつけてしまいます。バンド内のいざこざレベルだから愚痴って終わりでしょうけど、これ学校のクラス単位になるとイジメにつながりますし、国単位だと戦争になりますし、その昔は人種に対して『この民族は全員そ〜ゆ〜ヤツらだ!』と決めつけて、皆殺しを命じたヒゲおじさんもいるくらいです。(上記の私がポーランドで撮った写真がその現場です)

心理

これ「ホーンズ効果」って言うんです。
例えばバンドメンバーが時間に遅れてイラっと来たとしましょう。そうすると、まず自分がそのメンバーを嫌いになります。そして嫌いになることが正しいんだという証拠を探そうとするんです。2回目遅れたら「やっぱり自分が思ってた通り!こいつは『いつも』遅れる悪いヤツなんだ」と確証したがります。一緒に演奏してて、1回間違えると「こいつは間違うヤツだ」と決めつけて、2回目の間違いを発見すると確証したがります。3回目間違うと「音楽理論が分かってないんじゃないか?」と疑い始めて、今度はそれを確証しようと努力してしまう・・・こんなことを繰り返してしまうものなんです。

これは人間である以上しょうがないことですので、自分が「これってホーンズ効果だよなぁ」と、思っていれば治ります。(治るという言い方は変ですが)

逆に

ホーンズ効果の逆の心理効果があり「ハロー効果」と言います。ハロー効果は音楽家として思いっきり使い勝手のいい効果なのでまた別の記事に詳しく書きますが、早い話が良いところを探すといいってことです(厳密にはこれは応用編と言った感じです)。バンドメンバーの良いところ探して、そのメンバーを好きになろうすれば、そのメンバーの良いところがたくさん見えてきます。その結果、時間に遅れたり、間違えたり、理論が分かってないなんてことが気にならなくなります。

知り合いにも

私の知り合いの大学には学生の態度を決めつける40代半ばの先生がいるそうです。

  • この学生はいつもアイツは授業に遅れる
  • この学生はいつも科学的な思考ができてない。
  • この学生はいつも分かっていない。

20代で社会に揉まれる経験をせずに、30代まで学生生活をしてそのまま教職に就いてしまうと、社会を知らずこうなってしまう人もいるようです。そして学内で力を持ってしまい・・・行き着く先はハラスメント。先述のヒゲおじさんと変わりありません。

まとめ

人の悪いところが気になっても、『いつも』こうなんだと決めつけずに良いところを探す習慣を付けるとバンドが上手くいきますよ。

津本幸司

実は簡単。来年を飛躍的に上達の年にする方法

実は知らない。他のギタリストの見え方

友達やユーチューバー

昨今は動画などでも色んなギタリストの姿を見ますよね。
それはそれは様々な印象を持って見てることでしょう。
ただ、皆おかしな見え方をしているものなんです。
それに気付いてないだけなんです。
なんのことか不安ですよね。

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(スタイルは真逆だが認め合う仲。ゲルマン・シャウスと)

心配無用です。

この記事を読んだらどんな見え方になってるか分かりますよ。

結論

他のギタリストを見ている時は、「自分の姿」が映し出されてるんです。

心理学用語で「投影」と呼ばれます。

大学時代

余談ではありますが、私は大学時代心理学を勉強していて20歳の時に「フロイト」という心理学者をテーマにした曲を書きました。(ご存知の方・・・ありがとうございます)そのフロイトさんの娘さんが整理した概念、それがこの「投影」なんです。

例1

ある人は自分が雑な演奏をするギタリストで、それを棚上げする性格だとしましょう。この人は友達やユーチューバーのギタリストを見ては

「こいつ、雑だよな!」
「もっと、ちゃんと弾けよ〜」

とか言うものです。

例2

ある人はプロギタリストを目指していたのに、外部の要因で断念せざるを得なかったとしましょう。そうすると他のギタリストを見て

「このギタリストはどうせ家庭の事情でサラリーマンになりそうな顔してるな!」
「こいつ筋はいいんだけど、なんかパッとしないよな」

と言っちゃいます。

例3

ある人は最近付いてない事ばかり起こるギタリストだとしましょう。この人は他のギタリストを見て

「なんか、幸薄そうだな」
「見てて惨めだよな」

と言ってしまいます。

例4

ある人は何かに付けてあまのじゃくなギタリストだとしましょう。この人は他のギタリストを見て

「なんか素直な演奏じゃないんだよな」
「なにが言いたいんだ?こんな変なことばかりやって」

と言ってたりします。

例5

ある人はギター演奏にも自信があり、経済的にも恵まれており、人間関係も、健康状態も良好だとしましょう。この人は他のギタリストを見て

「このギタリストって素敵だよね」
「この人良い演奏するよね」

と言うものなんです。


自分が惨めなら、周りは惨めに見える。
自分がイヤなヤツなら、周りやイヤなヤツに見える。
幸せを感じてたら、周りも幸せに見える。
理想通りのギタリストになってたら、周り全員が理想のギタリストに見える。

さあ皆さんはいつも上記の例1〜5のどれに当てはまってますか?

ちなみに

私が友達とギタリストの動画を見ると
「この人って神経質なギタリストだな!」
「絶対に潔癖症だわ!分かるもん!」
とかよく言ってるそうです・・・
もちろんすぐさま
「それ、津本お前だよ!」
と、すぐ突っ込まれます・・・反省。

まとめ

他のギタリストを見ている時は、「自分の姿」が映し出されてるんです。
ギタリストの動画を見た時に最初に持った印象、それはあなた自身を見た印象なのです。

津本幸司

遂にはじまりました!2018年の総復習講座

電源タップ オススメ3選!

電源タップ

電源のたこ足・・・タップと呼ばれます。
どれがいいのでしょうか?
大切なギタリスト機材周りを繋ぐのに、コタツを繋ぐようなタップでは不安ですものね。
オススメの電源タップを3つご紹介します。

ベスト3

FURMAN / SS-6B
ファーマン

サウンドハウスで見るサウンドハウスで見る

まずはこれです。ファーマンは昔からパワーサプライの大御所として君臨しています。最初に買うならこれでいいのではないでしょうか。ノイズを除去するフィルターや、ブレーカーなども搭載されていますので、安全です。オンオフスイッチがあるのも便利です。お値段も4,500円とお手頃です。

ベスト2

BELDEN / PS1650MK2
ベルデン

サウンドハウスで見るサウンドハウスで見る

ベスト2はこれです。これはベストセラーです。厳密にはそれの後継機種ですが、これでいいと思います。タップの問題点はそれに繋いだ複数の電源ケーブル同士で干渉し合うところです。これは良い感じに独立して供給してくれるんです。お値段は8,500円となりファーマンの倍くらいになりますのでお財布と相談して下さい。
ただ、この形状を見ると分かるように縦に繋ぐ「穴」の配列に問題がある場合があります。エフェクター用のアダプターなど「ボコッ」と大きなものはつなぎにくいんです。それ以外はバッチリです。

ベスト1

OYAIDE / OCB-1 SX V2
オヤイデ

サウンドハウスで見るサウンドハウスで見る

ベスト1・・・えっと、これなんです。私はこれオンリーです。コンセントに刺さずにそのままダイレクトに配線して貰っています。これでいいんです。電源ケーブルの記事にも書きましたが、日本人ギタリストが日本のスタジオで使うんです、日本のメーカーが良いでしょう。サウンドハウスの商品紹介を読んで下さい・・・恐らく訳分からないでしょう。
要約すると

「良いんです」

ただ、値段が高い・・・2万円は学生さんには痛いかもしれません。

まとめ

電源タップに迷ったら以上の3つから選んで下さい。初めてのこだわりならファーマン、ベストセラーの王道ならベルデン、日本人ギタリストとして最高の環境を揃えるならお値段は高いですがオヤイデがオススメです。

津本幸司

あのISMギタリスト養成所のレッスンが年末年始だけ一般公開

電源ケーブル オススメ3選!

電源ケーブル

家庭用の雑電源を使ってる場合は電源ケーブルなんてこだわっても仕方ないのですが、スタジオで録音する時にはこだわった方が良いでしょう。

そんな場合のオススメの電源ケーブルを3つご紹介します。

ベスト3

audio technica / AT-PC600
オーディオテクニカ

サウンドハウスで見るサウンドハウスで見る

まずはこれです。とりあえずこのくらいのモノを使っておけば大丈夫だと思います。あまり高級なものは手が出ないですし、機械に付属で付いてきた電源ケーブルや、部屋の隅に落ちてた電源ケーブルを録音時に使うのは危険です。ケーブルが太くて、コネクターが金メッキになっています。初心者の方が最初のこだわりで録音機材につなげるならこれがいいでしょう。

ベスト2

FURUTECH / Absolute PowerII 18
フルテック

サウンドハウスで見るサウンドハウスで見る

次はこれです。これは最高峰の1つです。ただ、高いんです。3万越え。3万円あれば他の機材が買える・・・という感覚になっちゃうギタリストはまだこの電源ケーブルを買う段階ではないでしょう。機材を一通り買いそろえたお金持ちギタリストはフルテックがいいのではないでしょうか。

ベスト1

OYAIDE / BLACK MAMBA-α V2 1.8m
オヤイデ

サウンドハウスで見るサウンドハウスで見る

ベスト1はこれです。私は電源周りはこのオヤイデで統一しています。ベスト2のフルテックは確かにいいのですが、オーストリア製なんです。まあ良い物なんでしょうが、やはり日本人ギタリストが日本で使うなら日本のメーカーの方がいいのではないでしょうか。値段もフルテックの半分です。どんなギタリストもこのオヤイデでバッチリだと思います。

まとめ

電源ケーブルに迷ったら以上の3つから選んで下さい。初めてのこだわりならオーディオテクニカ、お金持ちギタリストはフルテック、その他全員、私も含めてオヤイデがオススメです。

津本幸司

 

年末年始恒例5分刻みの総復習では、練習領域も含めて課題を見つけます。

ギタリストの電源環境

電源

電源環境なんてこだわれるのか?
と思っちゃいますよね。

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心配無用です。

この記事を読んだらギタリスト電源環境のこだわり方が分かりますよ。

結論

住宅の電源環境は「」なんです。
プロ用の音響用電源環境にしましょう・・・とは言いません。
こだわっても仕方ないというのが結論です。

家庭用電源

私は東京に住んでいますが、東京電力からの電気・・・まぁ適当な雑な電気なんですよね。日本は100ボルトだなんて言いますが、実際100ボルトなんて来てないんです。
しかも、お母さんが掃除機をかけ始めたら、部屋が一瞬暗くなったりしませんか?そう、めちゃくちゃなんです。ホントに「雑電源」と呼ばれます。
こんな雑な電源を使ってるのに、「あのシールドがいい、アダプターがいい」とか言うのはおかしい訳です。

スタジオ建築時

私はスタジオをいくつも建てていますが、この電源周りが毎回スタジオを建てるときに最も気を遣う部分です。専門家を呼んで話しを聞くと

「200ボルトから変圧して使って、ノイズ源の家電とは独立して配線して、基礎工事の段階から専用のアースを地面に埋め込んで、極性がどうしたこうしたで、アイソレート電源にして・・・100ボルト、120ボルトを出せるようにして」

と、まぁホントかどうか分からないような専門用語満載でした。

1時間ほど語られた後に今度はコンセントの話・・・

ホスピタル・グレードにしないと行けないそうです。耐久性、温度、抜けにくさ・・・など医療用の規格です。

散々ウンチクを聞かされた後、

「わ〜も〜わかんないっす!生命維持装置を繋いでも大丈夫なように一番良いやつにして下さい!金は出します!!」

と、言ってしまいました。まあ、業者の思惑通りになったわけです・・・
そして工事は、建物を建てる前、つまり土地だけの状態から始まっていました。

ここまでやるのがプロ用の音響電源です。

だから!

だから普通の人が電源周りをこだわってもしょうがないんです。大元が雑な訳ですからね。

最も恥ずかしいのが家で使う「電源ケーブル」にこだわる事です。よくいる恥ずかしいアマチュア・ギタリストが

「俺は機材の電源ケーブルにまでこだわっているぜ!オヤイデにするか、他にするか・・・ん〜悩む所だぜ!ふっ」

と、笑みを浮かべながらワンルーム・マンションの機材の写真をSNSにアップして、横に冷蔵庫が写ってる・・・これ最高に恥ずかしい話です。

しかし!

「いやいや、家の雑電源はわかってる!俺はプロ・スタジオで録音する時ようの電源ケーブルのこだわりの話をしてるんだ!」
と、言う場合は別問題です。
確かにこだわった方が良いでしょう。

電源ケーブルのオススメ3選はこの記事です。

電源タップオススメ3選はこの記事です。

まとめ

住宅の電源環境は「」なんです。
こだわっても仕方ないと覚えておきましょう。
録音スタジオに出入りするギタリストは、とことんこだわりましょう。

津本幸司

  ズボラでも簡単。それはギタリストの一年の計が年末年始にあるから。

音楽のプロになる7つのステップ

どんな流れ?

ギタリストとして、バンドマンとして、プロになりたいけどどうしたらいいか分からない。いや、やらなきゃいけないコトが山積み過ぎてどう対処していいか分からない・・・
こんな質問を毎日のように受けます。
不安ですよね。

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その昔、紙の雑誌というものがありました

心配無用です。

この記事を読んだら音楽のプロになる7つのステップが分かりますよ。

ステップ1:測定

自分が置かれている状況を測定します。今年は下北沢でバンドのライブを4回やって、お客様の動員が毎回30人だとします。とにかく何かしらの数が必要です。この場合は4回と30人が数です。

ステップ2:評価

その動員数が下北沢バンド界隈でどのくらいの位置にいるのかを5段階で評価します。ほとんどのバンドが毎週ライブやってて毎回動員100人だったら自分の評価は1でしょうし、ほとんどのバンドが年間2回しかライブやらないで毎回動員5人なら自分の評価は5かもしれません。まずは自分で評価しましょう。

ステップ3:思い浮かべる

ビジュアライズと言います。自分が達成したいことを思い浮かべます。来年は下北で毎週ライブ(年50回)やって毎回動員100人にしたいならそれでいいでしょう。その姿を想像します。

ステップ4:考える

ステップ2の評価と、ステップ3で思い浮かべた像とのギャップを計算し達成するために具体的に何をやるか考えます。ライブの回数は45回不足、動員は70人不足です。これをどのペースでどうやって増やすか徹底的に考えます。そしてすぐ行動します。

ステップ5:エンゲージか脱出か

エンゲージとはその行動に徹底的に従事することです。「これは行ける!」と思ってやり続けるか、もしくは「こりゃだめだ!」と思って脱出するかを考えます。

ステップ6:反省

ステップ1からステップ5に間違いがないか、改良点がないか反省します。ほとんどの場合、間違いと改良点がありまくります。あればすぐさま変更します。

ステップ7:繰り返す

1から6を繰り返す。毎月、毎週、毎日、ペースはお好きにどうぞ。

まとめ

いかがですか?
音楽のプロになる7つのステップでした。
トライしてみてください。
若いギタリストを応援しています。

津本幸司

実は簡単。来年を飛躍的に上達の年にする方法

フルアコとセミアコの違い

フルアコとセミアコ

何が違うんでしょうか?
形は似ていますよね。
そう両方ともホロウ・ボディと呼ばれ空洞になってるエレキ・ギターです。
どう違うかなんて今さら聞けない・・・なんて人もいるでしょう。

心配無用です。

この記事を読んだらフルアコのセミアコの違いが分かりますよ。

結論

フルアコは完全な空洞。
セミアコは半分だけ空洞、つまり真ん中に木材がズドンと入っています。

文字通りですので分かりやすいですね。

確認のしかた

ここまでは結構みんな知ってるんです。でもパッと見てどちらがどちらかわかりますか?
「そんなもんレントゲン撮らね〜と分からね〜だろ〜!」
と、思うかも知れません。
そして、よくやっちゃう恥ずかしい確認の仕方のベスト1が、

ボディの穴からのぞき込んで木材があるかどうかを見ようとすること・・・・

です。

そして、よくやっちゃう恥ずかしい確認の仕方のベスト2が、

コンコン!とボディを叩いて空洞なのか木材が入ってるかを確認すること・・・

です。

こんなことしなくていいんです。

ブリッジを見る

フルアコかセミアコかはブリッジを見れば一目瞭然です。
セミアコは木材が入ってるのでボディにブリッジが固定されています。
フルアコはトップの木材だけなのでブリッジを打ち付けるとビリ!っと破れたり割れたりしてしまうのでテールピース(ストラップを付けるところ)から固定されています。
以下に同じ金額でオススメのフルアコとセミアコを並べますのでブリッジの違いを確認して下さい。

フルアコフルアコ セミアコセミアコ

まとめ

いかがですか?
フルアコとセミアコはブリッジの違いで見分けて下さい。

津本幸司

遂にはじまりました!2018年の総復習講座