初心者の最初の練習曲

最初の曲

どんな曲から練習すればいいのか迷いますよね。
わかります。難しすぎるのはダメなことは分かっていても、どれが簡単でどれが難しいのかわかりませんよね。

心配無用です。

この記事を読んだらどんな曲を選んだらいいか分かりますよ。

結論

好きな3曲の好きな部分だけテキトーに弾きます。

挫折する人の例

ギターを始めても挫折する理由の多くは「弾けなかったから」です。
ただ、どんな曲も初心者がいきなり弾いてキレイに弾きこなせるわけありません。

だけど頑張り屋さんの日本人は1曲を選んでそれを完璧に弾けるまで頑張って練習してしまうんです。
恐らくこの練習方法は小学校のピアニカや縦笛の練習の時に先生に言われたんでしょうね。

あの人達は悪い人ではありませんが、ミュージシャンではありません。

どうせ弾けないんだから「好きな曲の好きな部分だけテキトーに弾いて」雰囲気を味わった方が圧倒的に効率的です。

3曲にする理由

1曲だと今後の課題が見えないのですが、3曲くらい弾くとなんとなく「こういうのは弾きやすい、こういうのは弾きにくい」と勘が働くようになりますよ。

例えば

1．聞いたらすぐに分かるような流行している曲のイントロを3つ弾いてみる。

学校でちょろっと弾いたらいいですよ。
皆「お！」と思いますよ。
期待の目で見られ始めた時に
「ちょっとトイレ・・・」

と逃げればいいんです。

2．めっちゃ人気のある難しいフレーズの最初の方だけ弾いてみる。

近所の楽器屋さん行って、ギターを試奏させてもらう時にアンプの音量をあげて、そこだけちょろっと弾いたらいいですよ。
他のお客さんが「お！」と思いますよ。
期待の目で見られ始めた時に
「い～音っすねぇ～このギター」

と逃げればいいんです。

科学的に

適当なハッタリを教えているようですが、科学的な根拠があります。
自分が演奏をして周りから注目を浴びるような経験は、たとえ上記のように小さな疑似体験であっても、潜在意識の中に植え付けられます。

つまり脳に以下の公式を覚えさせることができるんです。

自分 ＋ 演奏 ＝ 他人が注目する

この公式が快感であると感じた時にはもう音楽の虜になっています。
挫折なんて文字は消えてなくなります。

そしてこの公式が大きくなったバージョンが埼玉スーパーアリーナです。

まとめ

1曲通して頑張って練習しないで下さい。
好きな曲を3曲選んで好きな部分だけテキトーに練習して、ちょろっと人前で弾いてみましょう。
「これ弾いたら○○ちゃんどんな顔するかなぁ？むふふふ・・・」
最初はこれでいいんです。

初心者の方の練習が楽しくなりますように。

津本幸司

スマホをスリータップでテキト〜にそれっぽく弾けてしまうのもトータル・ギター・メソッド初心者の方の練習が楽しくなるようにつくりました

自分から挨拶する

後輩だから

向こうから挨拶するのが筋だよな・・・
逆にこっちから挨拶したら圧迫しすぎるよな・・・
ファンがいるからペコペコしてるの見られたくないなぁ・・
いや、こっちからした方が好感度上がるか？
いや、後輩に媚び売ってどうするんだ・・・
悩みますよね

心配無用です。

この記事を読んだらギタリストだけでなくミュージシャンとしてどうやって挨拶したらいいかわかりますよ。

結論

自分から身体をその人の方に向けて笑顔で挨拶して下さい。

あたりまえ？

当たり前のようでこれほとんどのミュージシャンができていないんです。
ミュージシャンは「目立ちたがり屋」ですよね。
自分だけが特別だと思われたい人が多いんでしょうね。
クールにすかして、周りの挨拶に頷いて返すくらいが男らしい・・・とか思っちゃってます。

芸能界

私は1974年生まれです。物心ついたときにはテレビで結構偉そうにしたミュージシャンが幅をきかせているように見えました。
横柄な態度をとってるようにも見えました。

吉田拓郎さんなんてそれが国家から許されたような偉大なミュージシャンです。
誰も文句は言えません。

フジテレビにて

私は22歳の時にフジテレビで初めて吉田拓郎さんの後ろで弾きました。
私は右も左も分からずリハーサル部屋に着きました。

私のマネージャーが

「こら！津本！吉田拓郎さんところにダッシュで行って挨拶してこい！」

僕が5メートル先のリハーサル部屋の端っこにドーンと座っていらっしゃる吉田拓郎さんの前にたどり着いてお辞儀をするまでの5秒をスローモーションで実況しましょう。

残り5秒

　津本幸司：ギターを置きます。
　吉田拓郎さん：気付いていません。足を組んで座っていらっしゃいます。

残り4秒

　津本幸司：ダッシュします。
　吉田拓郎さん：誰かが向かってきたことに気付きます。組んでいた足を戻します。

残り3秒

　津本幸司：ダッシュしてます。
　吉田拓郎さん：足を揃えて立ち上がります。

残り2秒

　津本幸司：到着します。
　吉田拓郎さん：気を付けをしながら頭を下げ始めます。

残り1秒

　津本幸司：「津本幸司と申します！」の「つ・も・・・」を言い始めます。
　吉田拓郎さん：すでに「どうも」と言いながら深々とお辞儀をしていらっしゃいます。

残り0秒

　津本幸司：「つもしょこじしょもしす、よしゃしゃすぅ」噛みまくります。
　吉田拓郎さん：「こちらこそ宜しくお願い致します。ご丁寧にありがとうございます。」

分かります？

ガタガタ震えてしまいました・・・

偉大な人ほど

偉大な人ほど自分から挨拶するんです。
この日を期に日本に帰国して間もなかった横柄な帰国子女の私は、たとえ相手が小学生であっても自分から丁寧に挨拶するように心がけています。

（その経験でおとなしくなった22歳）

損したことは一度もありません。むしろ大きな得をすることの方が多いです。

最初の一歩が自分にあること・・・これがミュージシャンとして大事なんです。
この姿勢は演奏にも出るんです。
しかしこの話は別の機会に。

まとめ

自分から身体をその人の方に向けて笑顔で挨拶して下さい。
期待するのはいけませんが、驚くような幸せが返ってくることでしょう。

津本幸司

ギターに本気なら、トータル・ギター・メソッドがいいそうです。

プロっぽく弾くコツ

同じ音を弾いても

どうも素人っぽくなる。
なんか違いますよね。

心配無用です。

この記事を読んだらプロっぽく弾くコツが分かりますよ。

結論

バカバカしいくらい小さなことに心を込めるんです。

プロはこれを当たり前のようにしているから、プロっぽい演奏なんです。

心は見える

心は目に見えません。でも表情や、仕草、姿勢、テンポ、リズム、強弱、ニュアンス、全てに現れます。プロは1音1音心を込めるんです。私もそのようにしています。

異業種でも

私が通うワイン・レストランのソムリエはお客様のグラスにワインを注ぐ時が一番疲れるそうです。毎日やっているただのほんの小さな作業なのにも関わらず本物のプロは、そのほんの小さな作業に「入魂」する習慣が付いてるんです。

素人さんの動画投稿

ドレミファソラシドと弾くくらい中学生でもできます。スピード勝負ならYouTube検索すれば何万人も速さを競って、いいねの数を競って、チャンネル登録者数を競ってます。でも、素人っぽいですよね。心が込められていないからなんです。プロがメジャー・スケールを弾いたら、特別すご技ではないのに、どこかしらプロっぽい・・・これは心が込められているからなんです。

ツイッター

私は2017年から毎日12時に10秒ずつ動画を上げています。私の思いは、お仕事や学校でお疲れのギタリストの方が、帰宅後、もしくは週末にギターを弾く事が楽しみになるように、12時のお昼休みにワクワクしてもらいたくて弾いています。お辞儀をしてから10秒のスケールを弾くくらい、寝起きでも、酔っ払ってても弾けます。しかし、1音ずつ心を込めて、フォロワーの皆さんにご自身がギタリストとして生きてて幸せだと感じて頂けるように願いながら弾いています。表情、仕草、姿勢、テンポ、リズム、強弱、ニュアンス、全てに現れていることは確認して頂けるでしょう。

一度マネしてみて下さい

• 「こうやって上手いって思わせてやろう」
• 「いいね！がたくさん来たらいいなぁ」
• 「学校の女の子達に見せびらかそう」
• 「あいつより上手いことを見せてやろう」
• 「余裕で弾けるっていう態度で弾いてみよう」
• 「津本が下手だって思い知らせてやろう」

邪念があれば素人の演奏になります。微塵でもいい加減な気持ちがあったら素人の演奏です。悟りを開いたかのように、本当にお聞きになる方のために心を込めることができたら、例え1音でもプロっぽくなります。

もし！

「いや、いい加減に弾いた方がプロっぽい。心を込めない方が良い演奏だ！」
と主張する方がいたらどうぞ動画をあげて下さい。

お互い100万円ずつ掛けましょう。

1音どころか4万分の1秒単位で音響解析して、統計分析して、音楽的に、音響学的に、心理学的にそれがプロっぽくないことを明らかにしてみせます。

まとめ

さあ、知ったその時がやってみる時です。今外出中なら帰宅したらすぐにやってみてください。自分が得意なこと、いや、1音でも良いです。心を込めてプロっぽく弾いてみて下さい。1音でも心を込めて弾ければ2音も弾けます。2音弾ければ1曲弾けます。1曲弾ければ他の曲も弾けます。延長線上に常にプロっぽい演奏が待っていますよ。

津本幸司

プロのように弾けるようになるために開発しましたトータル・ギター・メソッド

ギタリストに才能がいる？

自分には才能がなかった

こう言って音楽の道を諦めた人って多いですよね。
才能・・・自分にはあるんだろうか？
音楽は好きなことは好きなだけど・・・才能となると別問題かも・・・不安。
分かりますよ、そのお気持ち。

心配無用です。

この記事を読んだら才能が必要かどうかがわかり、音楽の道で生き続けられますよ。

結論

才能なんて不要です。
言い切ります。

私は才能がありませんが、30代でギタリストとして一生分の生活費を稼ぎ2014年40歳でセミリタイアしました。

何ですか、才能って？
見られるモノですか？
計れるモノですか？
先天的なモノなんですか？
後天的に作ることはできないんですか？

モーツァルト

モーツァルトって才能ありますよね？
お父さんも小さい時にその才能を見抜いたそうです。

と、聞くと、あたかも生まれた瞬間にすごい曲が作れたような感じしますよね。

こんな話を表面だけ知っちゃうからギタリストが「自分には才能ない」とか思い始めるんです。

モーツァルトのお父さんってレオポルト・モーツァルトといってヴァイオリン奏法の最初の教則本を書いたとんでもない音楽理論家です。
そんなすごい人に息子が生まれたんだからいくらでも息子に教えますよね。

モーツァルト自身も死ぬほど勉強したと言っています。

正しい教育を与える人がいて、努力する環境があり、努力をしたんです。

才能という言葉

これは個人の意見です。私は

「才能」という言葉は、負け犬が努力しなかったことを正当化するために作った言葉。

だと考えています。

「あの人、才能あるよね。」
とは、自分にはできないことを人が先天的に持って生まれたモノのせいにするために発しているんです。
「自分にはできない。それはしょうがない。だって才能がないから。」
と、言いたいんです。

このようなことを言う人はいろんなモノのせいにします。
「この歳だから、自分にはできない」
「身長が低いから、自分にはできない」
「男だから自分には無理」
「女だから自分には無理」
つまり、先天的で変えられない事柄を一つあげて、そのせいにすることで、自分が努力しなくていい理由にしたいんです。

これを「クリエイティヴ・アヴォイダンス」と言います。

頭の良い人ほどこれをやってしまう傾向にあります。

努力

「努力」以外に必要なものはないと言い切れます。
私の知り合いには多くの偉大な音楽家がいます。
誰1人として「自分には才能があった」とは言いません。
そして全員が「死ぬほど努力」しています。

（もがいてた1999年の様子）

そして、これらの人に憧れて、追いかけようとして、努力せずに、途中で諦めた人・・・

彼らが発する言葉が

「自分には才能がなかった」

まとめ

才能なんて不要です。
努力すればなんでもできます。
頑張ってください。

津本幸司

でも・・・どこから始めれば・・・心配無用です。こちらですトータル・ギター・メソッド

嫌がらせ3つの対処法

大学のサークルで嫌がらせ

質問者の方が大学のサークルで嫌がらせに遭っているとご相談頂きました。
これは困りますよね。イヤな気分ですよね。
大学自体はそう簡単にやめられませんものね。

心配無用です。

この記事を読んだらどう対処するかが分かりますよ。

嫌がらせする人の心理

○自分に自信がない

よくいるのが小さな組織でちょっとした力を持ってしまった人です。自分より若い人を相手に、自分が権力を握っていることを毎日のように誇示してしまいます。しかし、同僚や上司の前ではペコペコします。ひとたび自分より注目されている人を見つけると、出る杭を打つように嫌がらせをします。「右を向け」と指示をして右を向いたら、「いや向かって右は左だろ！」と言ってきます。左を向いたら「左右も分からないのか！」と言ってきます。自分に自信のない人はこのようなことをして、なんとか自分に「権力」があると言い聞かせたいんです。自分の権力が崖っぷちにあることが分かっている、かわいそうな人なんです。

○ストレス発散している

プライベートが充実しておらず、多忙で時間に追われてストレスが溜まっている人は、ストレスが発散できません。目下の人に嫌がらせをして自分のストレス発散してるんです。ひとたび発散できると、これが癖になってしまい、理由もなく目下の人に嫌がらせをするようになります。時間も管理できない、かわいそうな人なんです。

○社会を知らない

学生さんや田舎の方に多いパターンですが、やはり人に痛みを与えることがどれだけ自分を損させるか分かってないんです。今後の人生で損をしてしまう、かわいそうな人なんです。

○愛情不足

嫌がらせをしている人をよく思い出して下さい。幼少から愛情にあふれた育ち方をしてきたと思いますか？こういう愛情に飢えている人はどんな手段を使ってでも「かまってもらいたい」んです。でも、愛情を与えられた経験がないので、人に与えることはできません。人を傷つけることで自分の方を向いてもらいたいんです。誰にもかまってもらえない、かわいそうな人なんです。

3種類の解決策

1. そのサークルを辞める
2. 無視する
3. あえてショックを受けたふりをする

順に見て行きましょう

1．そのサークルを辞める

わざわざそのサークルにいる必要はありません。他にもサークルはありますし、インター・カレッジのサークルで他大学に行くこともできます。ネットで有志のサークルもたくさんあります。そんな嫌がらせをする人間がいるサークルにいて得なことは一つもありません。大抵この手の相談をしてくる人は、大前提として自分がそのイヤなサークルの中から抜け出さないで対処する方法を知りたがるんです。でも抜け出すのが一番早いです。そこまでしてでも、いるべきサークルかどうか考えて下さい。

2．無視する

どうしてもそのサークルにいたいなら、嫌がらせを無視しましょう。どんな嫌がらせか知りませんが、外傷や金銭に関わることなら嫌がらせの範疇を超しています。嫌がらせの範疇の事柄は無視すればいいんです。

3．あえてショックを受けたふりをする

これが一番効きます。「肉まん少女」のパターンです。ふっくらした女の子がYouTubeに動画を上げたら、コメントで大量の視聴者が「肉まん」だとバカにしました。そして、「ひどい！肉まんとは呼ばないでください！ショックですから！」と動画を上げ、さらに次の動画では「自分で鏡見たら肉まんでした」としょんぼりします。何百万回の再生回数に、この話題性・・・完璧にこの女の子の勝利です。

まとめ

嫌がらせをする人は「かわいそうな人なんです」

1. そのサークルを辞める。
2. 無視する。
3. あえてショックを受けたふりをする。

これらで対処しましょう。

なんか困ったことあれば何でもご相談下さい。あなたの相談が、きっと言い出せない他のギタリストの救いにもなると思います。

津本幸司

お悩み相談ももちろん可能トータル・ギター・メソッド

ステージ衣装の注意点

ギタリストのライブ衣装

迷いますよね。中二病っぽいのがいいのか、あえてカジュアルがいいのか？スーツ着たらどこかのムカつく偉そうなギタリストみたいになるし・・・裸にネクタイがいいかな？

お気持ちわかります。

心配無用です。

この記事を読んだら衣装の注意点が分かりますよ。

靴！

とにかくギタリストは、いや音楽家は、いや男は、いや人間は「靴」なんです。

あとはジーンズとTシャツでも、貴族風衣装でも、スーツでも大丈夫です。とにかく靴だけ良い物をケアして履いて下さい。

落合正勝様

私が服飾業界で最も尊敬する人は落合正勝先生です。残念ながら10年ほど前に他界されました。何度かお会いしましたが、私の服のメンターです。趣味に至るまですべてこの方から受け継いでいます。この方は毎回同じことをおっしゃいます。

「予算があるなら半分を靴に使いなさい。」

靴が人のファッションの全てだそうです。

「津本君は分かってるほうだから靴が汚れている人とは付き合わないようにね。」
と、言われたのが心に残っています。
それ以来、かかとの減りも細かく見られていると思いながら外出しています。

みんな同じことを言います

服なんてどうでもいい、まず「靴」と、一流を知っている人はみんな言います。ファーストクラスのCA、ホテルの支配人、レストランのオーナー、投資家、起業家。私もドバイやシンガポールのホテルで視線が靴にあることを何度も体験しています。

（関係ないですがそのシンガポールのホテルの上はプールなんですよ↓）

日本では、ホテルやレストランでも「お辞儀」という靴を見る口実まであるんです。

カンザス大学

心理学のギラス先生の有名な研究で靴でその人の社会的地位が分かるというものがあります。科学でも立証されているんです。

まぁ、よく考えたら当たり前ですよね。んな、CAや支配人や大学の研究がなくても、きったない靴の人がまともな人なわけないですよね。

音楽に出ます

音楽に出るんです。

そう、「靴」が。

「どうせ、靴なんてあまり見えないし、ステージ暗いし、なんでもいいや・・・
それより、この十字架のネックレスが・・・・」

こんな音楽家の演奏は低レベルです。

「靴」は例え誰も見てなくてもピカピカに磨かれている必要があります。

靴は自分の内面

音楽家としての内面が靴にでるんです。

高い靴である必要はありません。ケアされていたらいいんです。私の生徒さんでもABCマートで買った1500円くらいの運動靴をキレイにケアして履いてる方がいらっしゃいます。すごく素敵なアドリブをされます。それができたら、はじめて「どんなジャケットにしようかなぁ」「花柄のワンピがいいかなぁ」「紫のベルベットのふんどしがいいかなぁ」と悩み始めればいいんです。

まとめ

ギタリスト、ミュージシャンの衣装はまず「靴」を良い物を、徹底的にケアして履いて下さい。靴は音楽家の内面です。靴を磨いているあなたは音楽性を磨いているんです。
悪いことではないのですぐ実践して下さい。

津本幸司

技術と知識はこちらで→トータル・ギター・メソッド

トータル・ギター・メソッドの始め方

www.youtube.comフェイスブック・レッスン公開

www.youtube.com

ジャズっぽく弾く方法

ジャズって

ジャズ・ギタリストが弾いたスケールと、ロック・ギタリストが弾いたスケールってなんか違いますよね。

お気持ち分かります。

心配無用です。

この記事を読んだらすぐにジャズっぽくスケールが弾けるようになりますよ。

方法

ビート上でなるべくピッキングしないようにするんです。特にスウィングのノリである必要はありません。ストレートでも大丈夫です。

例えば8分音符でドレミファソラシドと8音弾くとしましょう。ビートの上にくるのはドレミファソラシドですので、ドミソシですね。これをピッキングしないようにするんです。つまり、ハンマリング・オン、プリング・オフ、スライドなどで弾けばいいんです。

簡単でしょ？

でも

最初の音はピッキングしないといけませんよね。そして違う弦に移動するならハンマリング・オン、プリング・オフ、スライドなどは使えませんよね。だから「なるべく」で良いんです。

これにより、なんとなく「拍の裏」にアクセントが付いている感じになります。

これでジャズっぽいスケールの弾き方の完成です。

一つだけ例を挙げましょう。

ただのメジャースケールの上昇ですが、忠実にハンマリング・オンを守って弾いてみてください。これはトータル・ギター・メソッドのスケール練習から少しだけ抜粋したものです。

ロック・ギタリストの方にとっては気持ち悪いかもしれませんが、ジャズっぽくなってると思いませんか？

（こんなマフィアみたいな格好する必要はありません）

まとめ

ジャズっぽくスケールを弾く方法でした。
雰囲気だけでもジャズっぽさを味わって頂ければ嬉しいです。

津本幸司

ジャズのフレーズ、弾き方、理論、曲、分析、すべてご用意しました。是非参考にして下さいトータル・ギター・メソッド

津本幸司