ギタリストを目指せ！30代40代でも遅くない本当の理由

ご相談頂きました

(私の身体が隅々までツルスベの秘密・・・よい子はマネしないでね）

35歳の方です。
「仕事が落ち着いたのでギタリストを目指そうと思うんですが遅すぎますか？」
もちろんギタリストを目指すのに30代でも40代でも遅すぎません。
でも何でなんだろう？って思いますよね。

心配無用です。

この記事を読んだらなぜ30代でも40代でも遅すぎないのか分かりまよ。

ほとんどは

この手の相談をする人のほとんどが若い頃にギターをやっていて、一度

「よし！ギタリストになろう！」

と決めたのに、20代半ばで学業、仕事、生活などで忙しくなってギターから遠ざかってしまい、30代半ばまで働いて仕事も生活も落ち着いて、よくよく考えたら

「やっぱりギタリストになる夢は諦めきれない・・・」

と思った人です。どうですか？図星でしょ？

大統領

昔のアメリカ大統領フランクリン・ルーズベルトがこう言っています

「真剣に3時間考えて出した結論は3年間考えても変わらない」

まさにその通りだと思います。

ISMギタリスト養成所にも

私の運営するプロ志向限定のISMギタリスト養成所の平均年齢が30代半ばです。私はどちらかというと「30代半ば以降がギタリストを目指す適齢期」だと考えています。20代前半で社会も知らない状態で音楽業界に飛び込んで相手にされることも難しければ、ましてや学業、仕事、恋愛、生活がバタバタしている時に音楽家としての成長を目指すのは至難の業です。30代半ばで落ち着いてから音楽に集中というのがベストだと感じています。

知り合いにも

私の知り合いにはあらゆる分野での成功者がいます。その成功者達は成功後に落ち着いてから若い頃の夢だったギターをもう一度やり始めるんです。例えば・・・

• ベンチャービジネスで成功した40代半ばの事業家が会社を売り払って、ギターに専念してます。彼はお金には困っていませんが「プロ」と名乗れるような収入をギターで稼ぐため現在進行中で頑張っています。

• 開業医が休診日にライブをやっています。ライブと同じ日にレッスン通いたくないということで、私のスケジュールが押さえやすい曜日の午後を自分の診療所の休診時間にしているという・・・

• 私が所属する投資クラブの顧問は今年60歳です。巨万の富を手にしながら、昔の夢だったギターを弾き続けていて、今年バンドを再開したそうです。市場が休みの土日には自分のギター演奏動画をYouTubeに上げたりしてます。私が投資関連の質問をするとサラッと返事をしてくれますが、ギターの動画にコメントすると投資助言メルマガ一本分くらいのお礼が返ってきます。

• 私の大学（東京藝術大学）の英論文の教授は50代後半のイギリス人で東大と芸大で教えています。いつも教授は「ホントはギタリストになりたいけど、食えないからシェークスピアの研究で食いつないでる」と言っています。謙遜＆自虐ネタだろうと思いきや、ホントに土日はギターばかりの生活をしてて、私も良く一緒に遊びます。お忍びで二人でライブやったりもします。「津本の英論文をタダで直してあげるから、その代わり遊んでくれ」とのことです。まぁ、ウィン・ウィンです（笑）。

どんなに別分野で成功しても、若いときに一度でもギタリストになりたいという結論を出してしまったら、良い意味で「もう終わり」なんです。あなたはギタリストにしかなりたくない運命なんです。

まとめ

上記の実在人物の例を考えると、35歳なんて子供同然ですよね。

「30代半ば以降がギタリストを目指す適齢期」

つまり学業、仕事、恋愛、生活が落ち着いてから音楽に集中というのがベストと考えています。

ギターに取り憑かれている全てのギタリストを応援しています。

津本幸司

さあ、決めたら一生に一度は本気のメソッドを。クリック

音楽理論が難しくて勉強する気になれない理由

18歳

ご質問というか、先程お話しをしてくれました。18歳の男の子です。
「音楽理論は難しくて勉強する気になれないんです・・・」
お気持ち分かります。
でもなんで音楽理論は難しくて勉強する気になれないんでしょうか？

心配無用です。

この記事を読んだらどうして音楽理論が難しくて勉強する気になれないか分かりますよ。

結論

これ・・・逆なんです。
音楽理論が難しいから勉強する気になれないんじゃなくて、勉強しようとしないから難しいんです。

お話頂いた方は18歳・・・私が音楽理論を本気で勉強し始めたのも18歳、うちの娘も今年18歳・・・なんとなく熱くなってしまいウザいオッサンとして語ってしまいました。多分、帰り際に悪口ツイートされてるかもしれません（苦笑）

一歩を踏み出すと難しくない

高校で学年始めに教科書を貰った時、最後の方のページを見るとわけ分かりませんでしたよね。でも、3学期終わりにはなんとなく分かってるもんです。「1学期の最初の授業」という「一歩」を強制的に踏まされるので必ず分かるようになるんです。

サルでも分かる

私はこの手の「音楽理論アレルギー」をなんとかしようとして2011年に「サルでも分かる音楽理論〜上巻」「サルでも分かる音楽理論～下巻」を書きました。ベストセラーになったことはご存知の通りです。「ホントは簡単なんだ」との意見を貰うことも多々ありました。これは私の解説がスゴイわけではなく（ちょっと謙遜気味なドヤ顔想像して下さい）簡単そうに見える表紙と対話形式の説明で「ちょっと読んでみようかな」と思わせることに徹底したんです。つまり最初の「一歩」を踏み出させることに徹底したんです。そして、読者の方が勉強しようとしたから難しくなくなったんです。

熱くなりすぎて

この18歳の男の子を長時間拘束しすぎて、悪いなぁと思ったので私の使い古しではありますが、「サルでも分かる音楽理論～上巻」を差し上げてしまいました・・・もし彼の狙いがこれだったら・・・彼は完璧に私の心理を制御したことにｗ・・・

まとめ

音楽理論が難しいから勉強する気になれないんじゃなくて、勉強しようとしないから難しいんです。最初の「一歩」を踏み出して勉強しようとしたら難しくなくなるんです。

「サルでも分かる音楽理論」は全ての楽器のジャズ・ポピュラー音楽家用に書いた本ですが、この度、完全にギタリスト用に書き下ろしました。ギタリストが音楽理論を勉強するならこれ一択です。ただ、書籍にはせずにオンライン・メソッドのであるトータル・ギター・メソッドの12編を構成する1編として「理論編」を入れました。スマホ1つあれば「サルでも分かる音楽理論」が持ち運べるとお考え下さい。クリック

津本幸司

チョーキングが命！お約束ブルース・フレーズ3選！

ブルース

ブルースとチョーキングってコーヒーとタバコのようなもんだと昔教わりました。今となっては古い例えですが、とにかくセットと考えられるくらい頻出ということです。では初心者の方はどんなチョーキング入りブルース・フレーズを練習すればいいのでしょうか？

心配無用です。

この記事を読んだらチョーキングが命のお約束ブルース・フレーズ3選が分かりますよ。

以下キーは全てAマイナーで考えて下さい。

ベスト3

(トータル・ギター・メソッド〜ブルース・ロックフレーズ編より)

まずはこのフレーズ。5フレットから始まる定番のAマイナー・ペンタトニック・スケールのポジションではありません。ちょっと高いフレットのフレーズです。12～15フレット辺りが比較的弱い力でも弦を曲げることができるので、最初はこの近辺のチョーキング練習をオススメします。当然ながらチョーキングはピッチを安定させることが難しいのですが、最初はあまり「正確さ」に神経質にならない方が良いでしょう。正確なピッチが欲しいならそもそもチョーキングしなきゃいいわけですしね。

ベスト2

(トータル・ギター・メソッド〜ブルース・ロックフレーズ編より)

半音チョーキング「H.C.」の登場です。その直後に「D」のマークがあります。これはチョーク・ダウンを意味します。さっとチョーキングで半音上げた後、ピッチを戻します。力を入れるよりも力を抜く方が難しいかもしれません。
ちなみにこの半音上げた音はA音から数えて♭5の音です。これは特殊なブルーノートとして、ブルース、ロック、ジャズで重宝される音です。

ベスト1

(トータル・ギター・メソッド〜ブルース・ロックフレーズ編より)

やっと最後に定番ポジションです。薬指で3弦7フレットをチョーキングしてから2，1弦の5フレットを弾くのは定番の音並びです。タブ譜ではなく、音符の方をみると最初のチョーキングした3弦7フレットはE音、次の2弦5フレットもE音です。同じ音なのに違う弦で違う弾き方をする・・・ある意味面倒なことをしてブルースのニュアンスを出している訳です。

まとめ

チョーキングが命のお約束ブルース・フレーズ3選でした。

ブルース・ロック・フレーズをネットで検索するのは簡単です。でも、どれからやっていいか分かりませんよね。そう、情報洪水に溺れてしまっているんです。そこからギタリストを救うために私はトータル・ギター・メソッドにて抜粋しました。クリック

津本幸司

ギタリストのライブ反省方法

ライブ

終了後に反省してますか？
適当に録音した音源、録画した動画をサラッと見てるだけじゃないですか？
ギタリストにはちゃんと自分のライブ演奏の反省法があるんです。

（2019年3月6日）

心配無用です。

この記事を読んだらライブ演奏の反省方法が分かりますよ。

この記事を書く理由

3日前にギター・デュオのライブを行いました。そのデュオのパートナーと反省会を先程約1時間やりました。残りの反省を自分自身でやっておくようにと伝えて別れました。そして
「よく考えたら反省の手順ってちゃんと伝わったかな？」
と思いました。なので、メールをしようとしたんですが、どうせメールをするならブログを書くのも労力的に変わりませんし、一人ためだけでなく、5,000人の読者の方にもシェアした方が私の「音楽教育での社会貢献」というライフワークに合ってるなぁと思いました。

そのためブログの文章が一人の人物に対するメールのようになってしまいますので、ご了承下さい。

手順

1. 録音音源や、動画を1曲ずつ聴きます。
2. ノートを用意して、4コーラスの曲なら1ページを4等分します。
3. 1コーラスずつ一時停止しながら反省点を探します。
4. 反省点はどちらが原因か（デュオなので）を考えます。
5. 反省点が「個人の技術」「リハ不足」「アレンジ不足」「理念・経験」かを考えます
6. 改善策を記します。
7. その場で改善して練習して、気付きをメモします。
8. 1曲につき1時間ずつ掛けて行います。
9. 次のリハーサルで提示して下さい。

1つずつ見て行きましょう

1．録音音源や、動画を1曲ずつ聴きます。

これが最も皆やってないこと。思い出して見て下さい。ライブの録音などはさら〜っと聞き流して終わりってことありませんか？これは反省しているのではなく「思い出に浸ってるだけ」です。

2．ノートを用意して、4コーラスの曲なら1ページを4等分します。

各コーラスの反省点を「手」でメモる作業で頭に入るように人間の脳はできています。スマホでピコピコやっても反省になりません。1曲に1ページが埋まる位の反省点はあるはずです。場合によっては見開き2ページにして下さい。

3．1コーラスずつ一時停止しながら反省点を探します。

各コーラスの反省点を手でメモっていくと各コーラスが流れている間に書き切れるはずがありません。必ず一時停止してメモの時間を優先して下さい。

4．反省点はどちらが原因か（デュオなので）を考える。

デュオの場合はギター1が悪いのかギター2が悪いのかを考えますが、バンドの場合はどの楽器が悪いのかを考えます。

5．反省点が「個人の技術」「リハ不足」「アレンジ不足」「理念・経験」かを考えます

• コードの伸びが悪い、ピッキングのバランスが整ってない等の問題は「個人の技術」の問題です。
• 二人のタイミングがずれたりするのは「リハ不足」です。
• ユニゾンで弾く音の終わり方として、一人がスライド・ダウンしているのに一人がスライド・アップしている等の問題は「アレンジ不足」です。
• 事故的にピックを落としてしまったて、床にしゃがんで拾う行為は若干みすぼらしいものです。新しいピックを準備していなかったというのはステージに立つギタリストとしての「理念」の問題です。
• カメラにヘッドの反射光がキラキラ入っていたりする場合はお客様の目にも反射光を当ててしまっています。このような問題は「経験」が原因です。

6．改善策を記します。

これが最重要です。改善策を探さない反省は、ただの「あげあしとり」です。
個人の技術の問題なら最適な練習法を考える。リハ不足なら次のリハで集中的に合わせることをメモしておく。アレンジ不足は「提案」を添えて。理念の問題、経験の問題は先輩、先生に聞く・・・などです。

7．その場で改善して練習して、気付きをメモします。

今反省して、今改善して、今練習するんです。明日でもなく、一時間後でもなく、五分後でもありません。

8．1曲につき1時間ずつ掛けて行います。

10分や20分で反省して改善できるような人なら今頃神様ギタリストです。私達は最低1時間掛けましょう。

9．次のリハーサルで提示して下さい。

ユニットやバンドでの反省・改善策のシェアは自分の考えが正しいかどうかを確認するための最も効率良い方法です。

まとめ

いかがでしたか？
私はこの方法を20年以上やっています。
これからもっと上手になりたいです。
ギタリストの皆様の参考になれば嬉しいです。

津本幸司

転ばぬ先のトータル・ギター・メソッド。クリック 

今さら聞けない！カッティングの基本パターン3選！

基本パターン

カッティングの基本パターンって結局なに？って思いますよね。
お気持ち分かります。

夏は紺のポロシャツのみと決めています。先程サンスペル、ジルサンダー、ジョルジオ・アルマーニを買いました。（どうせお調べになるんでしょ？手間を省きましょう、左から2万、3万、5万）

心配無用です。

この記事を読んだら今さら聞けないカッティングの基本パターン3選が分かりますよ。
早速ベスト3を見て行きましょう。練習した方がいい順に並べますので敢えてベスト1から書きます。

ベスト1

私はカッティングの練習として19歳の時に師匠（ジョン・フィン）からこのパターンを教わりました。あれから25年間弾き続けていますが、最も頻繁に使用するパターンです。世界中の人に教えるときもまずこのパターンから教えています。その理由は実音（コードの音が実際に鳴っている場所）とブラッシング（Xマークのところ）のアップとダウンの組み合わせが見事に全て入っているからです。実音の連続、ブラッシングの連続、ダウンの実音からのアップのブラッシング、アップの実音からのダウンのブラッシング、ダウンのブラッシングからのアップの実音、アップのブラッシングからのダウンの実音。これを極めればカッティングの第一段階はクリアでしょう。
(トータル・ギター・メソッド〜カッティング編〜13番です)

ベスト2

いやらしい話・・・このパターンでいくら稼いだことか・・・。津本幸司でYouTube検索すると10年以上前に発売されたDVDのカッティング動画が上がっていると思いますが、このパターンを弾いています。このパターンは上記ベスト1のパターンの冒頭を付点8分音符に変えただけです。この部分が間延びするため、アクセントが2、4拍目にきっちり入っていないとノリが出ないんです。上記ベスト1をマスターしたら次にこのパターンに挑戦して下さい。
(トータル・ギター・メソッド〜カッティング編〜の14番です)

ベスト3

見た目はシンプルですが、1拍目と2拍目が対照的なブラッシングの配置になています。ここが弾きづらポイントです。弾きづらくしている原因が2拍目頭のブラッシング時のアクセントです。ブラッシング時にアクセントを入れるということは左手の力を抜いている時に、右手の力を入れるわけですので難しいわけです。その難しさはここで紹介した3つのパターン全てに言えることですが、このパターンは実音とブラッシングのアップ・ダウンでこんがらがってる最中のアクセントですので「わけわかんなく」なるわけです。まぁ、これに関しては「反復練習で慣れるだけ」という簡単な解決策がありますので安心して練習し続けて下さい。
(トータル・ギター・メソッド～カッティング編～の16番です)

まとめ

今さら聞けないカッティングの基本パターン3選でした。
この内容は100項目あるトータル・ギター・メソッドのカッティング編から3つ抜粋したものです。トータル・ギター・メソッドでは実用的な100パターンを自動的に上達するように並べました。
そして、カッティングは独学で変なクセがつくと、「一生」取れません。最初が肝心です。トータル・ギター・メソッドでは、会員様がオンライン・サロンに動画をあげて頂き、私が直接チェックするシステムになっています。是非活用して下さい。クリック

津本幸司

ギタリストが練習内容に迷う理由

今日は何やろうか

(10年前？彼らも今頃活躍してることでしょう）

あれもこれもやらなきゃと迷ってしまいますよね。
なんで迷っちゃうか分かります？

心配無用です。

この記事を読んだらどうしてギタリストが練習内容に迷うかがわかりますよ。

結論

練習項目を「知ってると思い込んでるから」です。

例

例えばあなたが今から江戸切り子というガラス細工を作れるようになるための練習をしたいとします。
どうします？
迷います？
迷うわけありませんよね。何も知らないんですから。
（専門家がいらっしゃったらすみません、単にふと思い付いた一例です）

木材だけで神社を作る宮大工になるための練習をしようと思ったとします。
どうします？
迷います？
迷うわけありませんよね。何も知らないんですから。
（大工さんがいらっしゃったらすみません、これも単にふと思い付いた一例です）

ギターだったら

ギターの練習となると
「今週はアルペジオやらなきゃ」
「アドリブから先にやった方がいいかな？」
「基礎練習を3時間はノルマかな？」
「ギターはリズム楽器だからカッティング先にやるべきか？」
と、迷ってしまいます。

迷う理由

私達は知らないことで迷うことはないんです。
色々知ってるから迷う訳です。
もっと、恐ろしく迷ってしまう理由が

「知ってると思い込んでしまってるから」

なんです。

これは私の言葉ではありません。フランスの思想家ジャン・ジャック・ルソーの言葉です。

あるある

よくこんな質問されます

「僕はフュージョン・ギタリストでセッションをたくさんやれるようになりたいんですが、やはりたくさんのジャズ・フレーズをストレートで速く弾けるようになるべきでしょうか？」

お分かりになりますか？この質問の中にいくつ「知ってると思い込んでる内容」が含まれてるか。

• フュージョン＝ジャズ・フレーズ・・・っていつ決まったのでしょうか？
• セッション・ギタリスト＝たくさんのジャズ・ジャズフレーズ・・・って誰が決めたのでしょうか？
• ストレート・・・って誰がグルーヴまで決めたのでしょうか？
• 速く弾く・・・ってどこで速く弾く決まりができたんでしょうか？

こんな「知ってると思い込んでる内容」が多ければ多いほど迷ってしまうんです。

どうする？

ある程度知ってしまっているものはしょうがないじゃん！どうすればいい？
と、なりますよね。
一度疑ってみましょう。

「知ってると思い込んでるだけじゃないんだろうか？本当は知らないんじゃないだろうか？そうか！知らないんだ！」

知らないということに気付いたらもう迷うことはありません。信用できる誰かに聞けばいいだけです。

まとめ

練習項目を「知ってると思い込んでる」と練習項目に迷ってしまいます。
知らないということに気付いて、信用できるギタリストに聞いて下さい。

私はこのように練習内容に迷ってたギタリストが、「自分は何も知らない」ということに気付いて駆け込む場所としてISMギタリスト養成所を22年前に作り、数多くのギタリストを育ててきました。わたし自身の終活として、今後は日本全国の方にこのノウハウを伝えたく思いました。それで完成したのがトータル・ギター・メソッドです。クリック

津本幸司

どんな服装がいい？ギタリストの練習着

面白いご質問頂きました

(今日の前菜）

「どんな服装で練習するのが良いですか？」

この方は「人前に立つ以上、普段からステージ衣装で練習しておくべきなのでは？」と思ってご質問したようです。確かに気になることですね。

心配無用です。

この記事を読んだらギタリストの練習着に向いてる服装が分かりますよ。

結論

ダボッとした服装です。

これが最適です。

根拠

「ダボッとした服装が良いのって、お前がだらしないだけじゃね〜のか？」

と、思う人もいるでしょう。しかし、これはあのエジソンの発想です。身体を締め付けると集中力が切れた時にすぐに休息状態になれないから、いつでもダボッとした作業着を着て集中時と休息時を頻繁に入れ替えながら研究してた訳です。まあ、確かに私達ギタリストもぱっつんぱっつんの服着てたら苦しくて練習に集中できないですものね。ダボッとした服で良いんじゃないでしょうか。

ちなみに

私は普段スーツを着ています。ネットで検索した津本幸司のまんまで朝から晩まで暮らしています。近所でも色んな人に会いますし、自宅スタジオでの練習時でも気は抜けません。もちろん突然、誰かが私に会いに来ることはありませんが、スタジオから出てリビングに行くと家内の知り合いの美人の奥様達がずらりと並んでたりするわけです。娘の友達の女子高生達がドバッといたりもします。家だからといって油断できません。

「じゃあ、ダボッとしてないじゃん？」

と、思うでしょう？いえいえ、私も考えました・・・（笑）練習用、普段着用、リラックス用、座る用のスーツを仕立てています。だからスーツを着ながらにして身体を締め付けることなく練習できるんです。お金はかかりますがまぁ100％自分でいるためです。気を抜く方が疲れますしね。

まとめ

身体を締め付けないダボッとした服装で練習するのが良いでしょう。

でも、あまり、みすぼらしい格好をすると

「自分は普段はこういうヤツなんだ」

というイメージを自分の潜在意識にすり込むことになるので注意して下さい。

津本幸司